wilsonic journal

wilsonic works 18

2012-02-01T02:35:00.001+09:00

今日はスピッツのSPECIAL ALBUM『おるたな』の発売日。

SPECIAL ALBUMっていうのは、オリジナル・アルバムではない、
くらいの意味合いで、第1弾となる『花鳥風月』をリリースする
ときに考えた名称。今となってはちょっと安易過ぎたかなー、
とも思うけど、まあいいか、実際スペシャルだから、などと
自分に言い聞かせている。

『おるたな』は、その『花鳥風月』（1999年）、2004年の『色色衣』
に続く第3弾。

これまではシングルのカップリングを主体としていたものが、
今回はカップリング曲とカヴァー曲とで構成されている。
昨年末、TVドラマ『僕とスターの99日』主題歌に起用された
原田真二「タイム・トラベル」のカヴァーも、このアルバムで
ついに初ディスク化。

そして、初回封入特典。
前作まではメンバーの座談会を封入していたんだけど、
今回はなんと僕が書いた「制作ノート」というものが封入
されています。

実はスピッツって、これまでにいろーんなカヴァーをやって
きているんですよ、ということや、レコーディング時の
状況や曲にまつわるエピソードなどを書いています。
気になる方は初回盤をゲットして読んでみてください。

っていう告知だけじゃなんなんで、ここではそこには書かなかった、
とても印象に残っている、スピッツのカヴァー曲の話を。

時は1992年4月25日。
ミニ・アルバム『オーロラになれなかった人のために』発売日に
行われた、弦管を入れたスペシャルなコンサートが、いまはなき
有楽町よみうりホールにて行われた。
コンサート・タイトルは非常に長いんで書きたくないくらいだけど（笑）、

「オーロラになれなかった人のために “蜜柑色の満月のもとで、
まぼろしの物語を語ろう～一夜限りの絵空事～”」

でした。長すぎる。

この日、コーラスの寺本りえ子さんと一緒にデュエットしたのが、
ベッツィ＆クリスの名曲「花のように」。
デビュー曲「白い色は恋人の色」に続く第2弾シングル、
作詞作曲はデビュー曲に引き続き北山修、加藤和彦のコンビ。

これがねー、もう絶品だったんですよ。
オリジナルは姉妹だから両方女声なんだけど、
マサムネの声がうまーく寺本さんと混じって。

でも、お客さんには通じたのかなぁ？
デビュー2年目のロック・バンドの弦管入りスペシャル・コンサートで、
20年以上前のヒット曲を披露する、という構図。
「花のように」リリース時、スピッツのメンバーは2歳だから、
同年代の人間はまず知らない曲。
実にチャレンジングな試み。

「ロビンソン」で大ブレイクする3年も前、そんな無茶な選曲をして、
アイデンティティを模索していた、ということなんだろうな。

といったこととかいろいろ思い出しながら書いた
『おるたな』の「制作ノート」、お楽しみいただけたら幸いです。

あ、初回盤は3面デジパック仕様で冬野さほさんのイラストが
ぐっと映える作りとなっていますので、お早めにどうぞ。

と、こんなところで2012年初のブログを終わりたいと思います。

p.s.

もひとつ思い出した。

1992年4月25日のよみうりホール、
発売日なので『オーロラになれなかった人のために』
即売の陳列をしようと商品を取り出したところ、
僕と販促担当の人間は蒼ざめた。
なんと、ブックレットの表1と表4が逆になってセットアップ
されていたのだ。
つまり、表1が “9分割の写真” ではなく、“手のひらの上に洋梨”
という状態。
2週間前に上がっていたサンプル盤では正しく入っていたのに！

その後のバタバタはよく覚えていない。
その日の即売は取りやめたのかすらも。

全国に出回った商品は出来る限り回収＆交換したが、
当然全部を回収できるはずもない。
その時ブックレットが反対に入ったCDを購入し、
シュリンクしたまま持っている方がいたら、
それは相当にレアなものです（笑）。

wilsonic works 17

2011-12-20T02:58:00.003+09:00

昨日深夜、来年2月1日にリリースするスペシャル・アルバム、
『おるたな』のニュースが発表されたけど、今日は12月20日。
ライヴ映像作品『とげまる20102011』の店頭入荷日なので、
今日はそちらのことを。

2009年にリリースした『JAMBOREE TOUR 2009 ～さざなみOTRカスタム
at さいたまスーパーアリーナ』から2年ぶりとなるライヴ映像作品。

アルバム『とげまる』リリース前の2010年6月の神奈川県民ホール、
リリース後、2011年7月のさいたまスーパーアリーナという、
2会場の模様を、『とげまる』収録曲を中心に全19曲を編集したもの。
監督は前作に引き続き番場秀一。

そして今回、いつものDVDに加え、スピッツにとって初の
Blu-rayフォーマットでのリリースというのもトピックだ。

Blu-ray、既に導入されている方はご存じでしょうが、
情報量ホントにハンパないっすね。
今まで、ユーザーとしてBlu-rayを体験してはきたけど、
今回は作り手側として初めてそれに触れてつぶさにわかった。

映像はもちろんのこと、音もDVDとは全然違う。
ましてやCDなんて相手にならない。
詳しいお話はここではしませんが、要するに扱える情報量が
Blu-rayはDVD（もちろんCDも）に比して桁違いに増えているので、
作り上げた音そのものを再生できる、というわけなんです。
CDやDVDではどうしても圧縮せざるをえなかったものが、
Blu-rayではそのまんまお届けできる。
これはすごいことですよ。
（注：DVDオーディオはまた別物なのでお間違いなきよう）

よっぽど酔狂な人じゃなければBlu-rayとDVD両方買う人なんて
いないと思いますが、もし較べる機会があったらぜひとも試してほしい。
今どきのテレビなら、その違いがわかるはずだから。

残念ながら、今はまだBlu-rayのほうがDVDよりもやや割高に
なっているけど、もしBlu-Rayの再生装置をお持ちなら、迷わず
そちらをお勧めします。

もちろん、DVDが全然ダメ、とかそういうことではない。
DVDの中で出来る最善を尽くしていますので、そこはご心配なく。

さてさて、フォーマットの話はこの辺にして、今回も初回限定版
にはいろんなオマケが付いています（DVD、Blu-rayともに）。

まず、映像のボーナス・ディスクは、
2005年11月27日にZEPP TOKYOで行われた
SPITZ JAMBOREE TOUR "あまったれ2005" から8曲。
約6年前のスピッツのライヴハウスでの模様が観られます。
本編ディスクがアリーナとホールなので、このボーナス・ディスクで
3種類の大きさのステージでのスピッツが楽しめる、という趣向。

『放浪隼純情双六』という、長尺の限定ライヴDVDを
出した後のツアーで、当面商品として出す予定が無かったので
後々のために撮り溜めていたものの一つ。
2009年、2011年とその後のライヴ映像商品が発売されることで
いよいよ発表のタイミングを逃してしまったため（笑）、
今回遂にボーナス映像として初お目見えと相成った。
ライヴハウスならではのアグレッシヴなステージング、そして
本編より6歳若いスピッツをお楽しみください。

さらに初回版には、前回好評だったライヴCDが今回も2枚。
映像本編はさいたまスーパーアリーナと神奈川県民ホールの
映像が入り乱れる曲順になっているが、CDは神奈川で1枚、
さいたまで1枚、という全くの別編集になっている。
映像には含まれていない部分もあったりするので、違いを
見つけてニヤニヤしていただければ幸いです。

ところで。

今年、スピッツはCDを1枚もリリースしなかった。
3月に予定していて4月に延期になった『とげまる』のアナログ、
ミュージック・ヴィデオ集『ソラトビデオCOMPLETE 1991-2011』、
そして今回のライヴ映像作品と、CDフォーマット以外のものだけ。
ドラマ主題歌「タイム・トラベル」は着うた®のみ。

2003年以来ですかね、シングルもアルバムも出さなかったのは。
ま、そういう谷間もあります、長いことやっていると。
ただ、CDというフォーマットが存亡の危機にあることは確か。
登場以来30年。もう役目は終えたのではないか？、とか。
その辺のことはまたいずれ。

年の瀬です。
年内もう一回くらいこのブログ、更新したいと思っている。
けど、どうなることやら。

wilsonic works 16

2011-11-07T22:06:00.004+09:00

本日11月9日はAJISAIのシングル「EXIT」の発売日。

これで、9月から3ヶ月連続で、自分がプロデュースに関わった

シングルがリリースされたことになる。

9月がHOW MERRY MARRYの「僕にできること」。

10月が東京カランコロンの「少女ジャンプ」。

そして今月のAJISAI。

3ヶ月連続、

異なるアーティスト、

しかもシングル。

実は、それぞれ僕のプロデュースのスタンスも違う。

ということなので、今回はwilsonic竹内のプロデュースの際の

さまざまなヴァリエイションに関して書こうかな、と。

①HOW MERRY MARRYの場合

彼らは今年メジャー・デビューしたんだけど、実は2009年から

マネージメント・サイドの要請で育成をお手伝いしていた。

曲の作り方のセオリーやテクニックをレクチャーしたり、

吸収しておくべき音楽や映画、書籍などについて話したり・・・。

逆に彼らから僕の知らない世代の文化を教わったり。

日々そんなことをしながら曲作りを進めて行き、実際の

レコーディングでは基本的にはアレンジャー（サウンド・プロデューサー）

に入ってもらって、曲を作り上げる、という流れ。

その際、曲に応じてのアレンジャーやエンジニアの

人選が僕の重要な仕事のひとつだ。

中長期的スタンスで関わることにより、アーティストの志向とスキルと

可能性を吟味できるし、それと世の中のトレンドなどを重ね合わせながら

制作に当たれるのがありがたい。

一緒にいる時間はまだ短いけど、スピッツやクノシンジのやり方と

基本同じで、いわば竹内の王道的関わり方がこれ。

フリーランスでこういう関係性を築くのは結構難しいんだけど。

元々メーカー・ディレクターだったから、

2年なら２年の契約期間内にどんな流れで何をするか、

という考え方が身体に沁みついているのかもしれない。

②東京カランコロンの場合

これは今回シングルにすべき曲が既にあり、彼らにとって初のシングル

なので、僕に何かアドヴァイスを、ということでお声がかかった。

従って、曲に関しては一切手を加えていないし、アレンジも

メンバーが考えていたものを少しだけいじっただけ。

ヴォーカル・ディレクションはじっくりと時間をかけてやったけど。

僕がこれまで関わったアーティストでは、グルーヴァーズや

LOST IN TIMEのスタンスにやや近い、かな？

確かな演奏力と曲作りの骨格がしっかりしているバンドとの

典型的な関わり方。

なんで、カランコロンとは是非ともフル・アルバムを一緒に

作りたいなあ、と勝手に思っている。

③AJISAIの場合

カランコロンとは以前からライヴを通じて面識があったが、

AJISAIとはこのレコーディングの話があって、初対面。

もうすぐ結成10年を迎えるキャリアあるバンドなので名前は当然

知っていたし、彼らの結構初期のCDを購入していたこともあり、

ぜひとも喜んで、ということでスタートした。

それまでにメンバーの作った何十曲ものデモと、そこからさらに作る

新曲群を徹底的に聴きこんでチョイス～ブラッシュアップ。

曲を絞り込んで一緒にスタジオに入って入念なリハーサル。

アレンジを固めると同時に詞も詰めて行く。

初めての顔合わせなので、アーティストとの距離、間合いを

測りつつ作業を進めることになる。

ライヴでのパフォーマンスを確認したり、メンバー個々の

キャラクターや考え方を把握したり・・・。

なので、いつもより時間はかかる。

しかし、ここで時間をかけておかないと、

実際のレコーディングに入ってから躓いてしまったり、

出来あがった後に不満が残ったりする場合があるから

慎重に進める必要がある。

ということで準備に2ヶ月。

でも、じっくりと準備したおかげでレコーディングはサクサク

進んだし、結果にメンバーもレーベル・サイドも満足して

くれているのではないか？と思っている。

この経緯、おとぎ話のサード・アルバムを作ったときに似ているかも。

有馬くんが膨大な数の曲を短い時間でどんどん作る中、

それを取捨選択しては一緒にリハスタに入ってアレンジを

考えて行く、という流れ。

そして最初おとぎ話のメンバーはレーベルのスタッフから

勧められた僕という存在を、全く信頼も期待もしていなかった（笑）。

いや、AJISAIがそうだったということではなくて、初対面という

ニュートラルな状態からのスタート、という意味で同じだった、と。

以上、3アーティストとの関わり方の違い、でした。

僕はミュージシャンじゃないし、自分で曲を作るわけでもない。

ただ、アーティストが作りつつある音を聴いて、その曲の持ち味を

さらに引き出し、伝えたいことがより伝わりやすいようにするための

お手伝い、アドヴァイスをする。

僕のプロデュース・ワークのキャッチ・コピーは、

"Enhance Your Music" 。

あなたの音楽を向上させます、って感じ。

偉そうに。

でもね。

インディー、メジャー問わず、折角作る音楽じゃないですか。

伝わらないより少しでも多くの人に伝わった方がいいでしょ？

宣伝や営業ではなく、音楽そのものがもっと「伝わる」ものに

なるための制作ノウハウを、20年以上かけて培ってきたつもり。

伝えたい、と思っている人たちに、それが少しでも役立つなら

嬉しいことだなあ、と。

大きなお世話で、単なる勘違い野郎なのかもしれませんが。

今どき、音楽を生業にしようなんて酔狂なことを考えるやつは、

このくらいおこがましくなきゃやってらんないよね、ということで。

うまくまとまらないな。

AJISAIの「EXIT」は、最近のプロデュース・ワークの中では

久々にソリッドなギター・ロックで、自分でも新鮮だったなー。

カップリングはAJISAIの持つ抒情的な面が良く出た

ミディアム・ナンバー。ライヴ音源も入ってお得なんで、

チェックしてみてください。

amazonはこちら。「EXIT」のMVはこちら。

さて、今年はあと１アイテムのリリースを残すのみ！

wilsonic works 15: Tokyo Karankoron's 1st single

2011-10-17T18:41:00.004+09:00

10月19日発売の東京カランコロンのシングル、

「少女ジャンプ」をプロデュースしました。

東京カランコロンの名前を知ったのは、

どこかのライヴハウスでもらったチラシを見て。

バンド名だけでOKだと思った。

語呂が良くてちょっと口にしたくなるバンド名、

僕はこれだけで興味持ちます。

ライヴ観に行きます。

それが去年の初めのころ。

で、ライヴ情報とかチェックして機会があったら観に行こうと

思っていたのに、なんだかんだで調整できず、

結局ようやく彼らのライヴに行けたのは去年の夏くらいか？

まだ、初の全国流通盤『東京カランコロン e.t.』のリリース前だった。

代々木Zher The ZOOでライヴを観て、

そのひらめきに満ちた音楽と圧倒的な演奏力に痺れた。

バンド名から想像していた音を、軽く超えていた。

僕の頭の中に、「エレファント6」「ナゴム」「ブルックリン」とか、

いろんな単語がグルグルと巡っているうちに、あっという間に

ライヴが終わった。

それから何度かライヴに足を運んでは、メンバーとも

少しずつ話をするようになり、そのうちなんか一緒に

できたらいいねー、なんて云っていたら、

一年くらい経ってついにご一緒できた、というわけです。

東京カランコロンについて。

彼らの魅力は、

1. 横並びに似ているバンドが全く見当たらない。

2. 各メンバーのスキルはもちろん、バンドとしての演奏力が半端ない。

3. 男女ヴォーカルを擁するが故の幅の広い音楽性。

などなど、挙げればキリがないんですが、

相当コンセプチュアルに考えられていながら、

基本はとっても肉体的というか、

プリミティヴな部分を大切にしているのが素晴らしい。

彼らのレコーディングにはクリックは存在しないし、

リズムは必ず全員同じブースでせーので録る。

当然音はかぶりまくりなので後からの修正は不可能。

気づいたらスタジオにはプロトゥールスが当たり前にある

時代にバンドを始めていながら、この姿勢。

かといって、勢いのみを重視したジャッジメントはしない。

音源としてのクオリティもしっかり保っている。

すげー。

そんな人たちなので、今回偉そうにプロデューサーとか

クレジットしていただいておりますが、実際はほとんど

やることなかったんですよ。

演奏のディテイルやアレンジの基本はほぼメンバーに

お任せでOKなので、僕はヴォーカルに専念でした。

今回のシングル、1曲目の「少女ジャンプ」はせんせい（女声）、

2曲目の「ぽっかりsweet」はいちろー（男声）がリード。

2曲とも彼らの曲としてはかなり「ウタもの」に寄った作りなので、

それぞれのヴォーカルの魅力がしっかりと引き出せたら、

と思ってディレクションしました。

彼らにとって、初のシングル、「少女ジャンプ」。

明日10月18日は店頭入荷日です。

カップリングにはなんとライヴ・テイク8曲がどどーんと

収録されていて、お値段ぽっきり1000円！

お店で見かけましたら手にとってみてください。

なお、かなり面白い「少女ジャンプ」のMVはこちらです。

ギターのおいたん大フィーチュア（笑）。

p.s. メンバーはおそらく全く直接の影響を受けていないと

思いますし、多分知らないでしょうし、全世界でこんなこと思うの

僕だけかもしれませんが、東京カランコロンの音楽を聴いていると、

ときどきP-MODELのことを、それも『ポプリ』を思い出すのです。

誰かこの気持ちを共有できる方はいらっしゃいませんか？？？

The Bandana Splits covers Benji Hughes

2011-10-11T14:58:00.005+09:00

最近めっきりリアル店舗では洋楽CDを買わなくなってきている。

昨今の円高により、洋楽CDは海外のサイトや

日本のamazonなどで買う方が安くつくことがまずいちばん。

モノによってはタワーレコードが圧倒的に早く入荷することが

あったり、日本盤が本国盤より先行することもあるので、

そういうときは逡巡したりもするけど。

***********************************************************************

僕は音楽パッケージを買うとき、なるべくそのアーティストが

活動をする国でプレスされたものを買うようにしている。

なぜかというと、普通テスト・プレスのチェックやジャケットの色校などは

本国のものでしかチェックしないから。

マスタリング以降の工程（プレス、ジャケット印刷）は、

本国でのチェックを済ませたらあとはリリースするそれぞれの

国の裁量にまかせる、ということがほとんどなのです。

（アーティストやマネージメントによっては、各国盤をチェック

する場合もあります）

アナログ盤の時代ほどではないにせよ、プレスするマシンに

よって音は当然変わるし、ジャケットの色味なども結構違う。

だから、なるべくそのアーティストが本来意図したものを、

と考えると、そのアーティストが活動する国の盤を買うのが

正解なんじゃないか、と。

これはまあ、はなはだ一方的で自己満足な考え方なので、

他人にそれを強要するつもりはさらさらありません。

洋楽の日本盤の丁寧な仕事ぶりや、ライナーノーツの重要さなどを

否定するつもりも全くありませんし、僕自身もこれまで日本盤解説には

非常にお世話になってきています。

そして、考えに考えて日本盤を選択することもあります。

それもこれも、音楽がファイルとして管理されていくと

全く別の話になっていくんでしょうけどね。

そこまで行くと別の次元なんで、またの機会にです。

***********************************************************************

閑話休題。

お店で洋楽CDをあまり買わなくなっていますが、お店が

プッシュしていなければチェック出来ないものもたくさんあります。

先月タワーレコード新宿店で購入した、The Bandana Splitsの

アルバムがまさにそう。

ジャケットからして、The PipettesとかThe Schoolみたいな

オールディーズ風味のポップスをやっているのかな？と

期待して購入したのだが、ちょっと違った。

彼女たちがお手本にしているのは、いわゆる "オールディーズ" の

時代より前のジャズ・コーラス、The Andrews Sistersとか

The Chordettesあたり。

っていうことは、昨年みんなの心を奪ったThe Living Sisters

あたりも当然意識してるんでしょうね。それと、Verveから

数年前にデビューしたThe Puppini Sistersとか。

でも、そこはブルックリンのグループだけあって、そこまで

本格的に当時の感じを再現しているわけではない。

プロデュースはApollo SunshineのSam Cohen。

レーベルはDawn Landesで知られる（？）Boy Scout Recordings。

このあたりの外枠から見ても、非常に現代的でRAWな作りなのだ。

ノスタルジックというよりは、素朴。

大半の曲が彼女たちのオリジナルで占められているのだが、

カヴァーが2曲収録されている。

1曲は1963年のヒット曲、The Caravellesの

「You Don't Have To Be A Baby To Cry」のほぼストレートなカヴァー。

で、もう1曲。

僕をびっくりさせたのは、

Benji Hughesの「All You Gotta Do Is Fall In Love」のカヴァー！

なに一人で盛り上がってんの？、

と疑問符が浮かんでいることでしょう。

全然有名な曲じゃないです（多分）。Benjiさん自身も知る人ぞ知る

アメリカのシンガー・ソングライターです（おそらく）。

ただ、このBenjiさんのオリジナル（このアルバムに収録）は、

"2008年竹内の心のヒット・チャートベスト10" に入るくらいに

大好きな曲でして、いやほんと心底びっくりしたんですよ。

ジャズ・コーラスともオールディーズとも無縁なこの曲を、

なぜ彼女たちはカヴァーしたのでしょう？

特に大きなヒットを示したわけでもないこの曲を。

メンバーやプロデューサーがこの曲大好きだったとか、

そんな理由なのか？いや、それが何よりなんですけどね。

そして彼女たちのこのカヴァーの出来が、

しみじみととってもいいんですよう！

男のしわがれた声で女の子に語りかけるオリジナルはもちろん

最高なんだけど、スウィートな女声3パートで囁きかけられるとまた・・・。

ぶっきらぼうに聴こえた歌詞が、こうも甘く響くとはねー。

この曲をカヴァーした、という事実だけで、僕は彼女たちのことを

多分ずっと忘れないし、それだけの理由で何回も聴きこんだりする。

重要なんですよ、カヴァーって。

っていう話はまたいずれ。

それにしても、レコード屋のバイヤーのプッシュで、

予備知識なくでも買ってしまう、という行動が減ってきたのは、

確実にHMV渋谷店の閉店が理由の筆頭に挙げられる。

あそこと新宿SOUTH店では結構買わされたもんなー。

残念だなー。

Backache, Music, Novel and Movie

2011-09-06T21:09:00.007+09:00

腰痛と音楽、文学、映画についてのお話。

昨日、四番のリリース・パーティで下北沢440に行ったら、

井乃頭蓄音団のヴォーカル、松尾よういちろう氏がいて、

僕に近づいてひと言、「腰、やっちゃいました」。

僕自身、高校時代からの腰痛持ちで、基本的に

重いものは持たない、くしゃみするときには何かにつかまる、

など腰に負担をかけないように毎日を生きているのだが、

ぎっくり腰含め、腰痛はホントにつらい。

で、昨日の松尾くんも相当痛そうにしていたのだが、

それでも終演後一生懸命お客さんにチラシを配る姿に、

自分の音楽を一人でも多くの人に知ってもらいたい、

というミュージシャンとして当たり前の真摯な思いを

見るわけです。

ところで、井乃頭蓄音団というか松尾くんのレパートリーに、

「腰痛」という曲がある。

あるとき、松尾くんに向かって「あの曲は世界に通用するね」

と云ったことがあるくらいグローバライズされた曲なんだが、

彼らの全国流通アルバム『素直な自分』には収録されておらず、

ソロ・ライヴで時々披露されるくらいなので、あまり知られて

いないかもしれない。

『松尾よういちろう裏ベスト6 Ⅰ & Ⅱ』という会場売りCDに

収録されているのだが、今でも売っているのだろうか？

えーと、その曲「腰痛」は、人間いかに腰痛になると言葉が出ない

くらいに痛いか、ということを簡略な歌詞で表現した名曲です。

そして腰痛と云えば、西村賢太『苦役列車』に収録された

「落ちぶれて袖に涙のふりかかる」だ。これも腰痛がいかにつらいか

をつぶさに描写した素晴らしくダメダメな短編。

この本、一回読んで松尾くんに貸した後、ジョニーさんに貸したまま

なので詳細覚えていないけど。

そんでもって昨日、平野勝之監督の映画『監督失格』を観ていたら、

ここでも腰痛が重要な小道具？として出てきた。

そのシーンを挿入する「必要」があった。そして腰痛は「必然」。

ふむ。

音楽、小説、映画と表現は違えど、そこには何か共通したもの、

意味があるような気がして。

それは、腰痛を患ったことのある人にはよーくわかると思うけど、

"どうにもならない情けなさ" だと思う。

体の中心である腰が痛いと、笑っちゃうくらい何にも

出来なくなってしまうのだ。

痛い、動けない、無理に動くと非常に滑稽な姿になる。

普段、五体満足で何不自由なく生活をしている者ほど、

腰痛になったときにそのギャップが大きくのしかかる。

深刻な腰痛をお持ちの方には失礼な表現かもしれないが、

腰痛にはどこかファニーな香りがある。

見た目間抜けだから。

「大丈夫ですか？」って手を貸す人もなんか笑みを含んでいたりする。

たとえば、歯痛のシリアスさに比べてみるとよくわかる（のか？）。

そして、腰痛を押してでも何かしなければいけないときの、

滑稽を通り越した涙交じりの切実さ、とか。

あともう少し考察すると、腰を患うことによる、性的劣等感という

か無力感、なんてところにも到達するんだが、

そんな面白いテーマ、これ以上深くは触れません（笑）。

西村賢太の小説は「現代の私小説」と称されることが多いが、

私小説といえば病気と貧乏が２大テーマじゃないか？

井乃頭蓄音団の音楽、平野勝之の映画、西村賢太の小説、

これらは私小説的手法を利用したエンタテインメント、という

意味で共通項あるのかもしれん。

そこに横たわる「腰痛」。

いろいろ考えてみたけど、やっぱ腰痛以外の病気や

症状では、ちょっとニュアンスが違ってしまうのだな。

腰痛じゃなきゃいけない。

そういえば世界に目を向けると、最近DVD化された

映画『ソウルキッチン』も腰痛が重要な要素として扱われている。

すごく面白い映画だけど、こちらには私小説的な匂いはない。

というかその私小説的な匂いって、日本独自というか、

もしかしたらイメージとしての「昭和」的なるもののことを

指すのかもしれない。

そうそう、井乃頭蓄音団には「昭和」という曲もあって（以下、

長くなるのでここで強制終了）。

それにしても、今まで書いたことのないタイプのブログだな。

これはこれであり、なんだろうか・・・？

次はいつか、同じく持病の痛風について書きたいと思います（うそです）。

wilsonic works 13 & 14

2011-09-05T15:25:00.005+09:00

もう9月。

今週水曜日、9月7日はHOW MERRY MARRY（以下HMM）の

初のシングル「僕にできること」の発売日です。

前作に続き、竹内が共同プロデュース＆ディレクションしています。

（前作のミニアルバム『バイマイタウン』に関するブログはこちら）

表題曲「僕にできること」は、テレビ東京系で放映中の

人気アニメ『夏目友人帳参』のオープニング・テーマとして

7月からOAされていますが、おかげさまで既に結構な

ご好評をいただいているようで、ありがたい限り。

今回のシングルは新曲3曲+表題曲のインストの計4トラック収録。

表題曲のプロデュースは「バイマイタウン」に引き続き松岡モトキ。

2 & 3曲目のプロデュースは、前回のミニアルバム

では「ノーザンライツ」でお世話になり、最近はBuono!の

「夏ダカラ！」のアレンジで話題騒然のw、石崎光。

もうね、表題曲だカップリングだと区別してません。

メンバーもスタッフも全曲全力で制作に当たっているので、

その濃度たるやすごいことになっております！

その濃度をちゃんと商品として成り立たせるべく（笑）、

今回も素晴らしいマスタリングを施していただいたのは、

ソニーの阿部充泰さん。

いつもありがとうございます。

そしてですね、竹内的に今回のトピックというかなんというか、

表題曲の「僕にできること」の作詞を、HMMのヴォーカル、

工藤圭一と共同で行っている点です。

これまでもメーカー・ディレクター時代を含め、

作詞のアドヴァイザリーとか添削とかは行ってきましたが、

共同で作詞、というのは今回が初めてになります。

本当の意味でいろいろと勉強させていただきました。

音楽プロデュース、曲順考案者、ライナー執筆

などに加えて、作詞も今後竹内の守備範囲にしたいと思います

ので、関係各位の皆様、認識の程よろしくお願いします（笑）。

ということで、4人組バンドHOW MERRY MARRYの1stシングル、

「僕にできること」、今週9月7日発売です。

明日（日付変わって今日だ）6日が店頭入荷日。

よろしくお願いします。

p.s.

今回のエントリ、タイトルにworksの13 & 14とありますが、

上記「僕にできること」が14になります。

13は、3月に地震があって発売日が移動したりで紹介

しそびれていたスピッツのミュージック・ヴィデオ集、

『ソラトビデオCOMPLETE 1991-2011』。

ただ単にこれまでの作品をコンパイルしただけじゃない、

新作2曲も含めて映像、音まわりもできる限りのことを試みた

2011年仕様となっています。

スピッツの映像集であり、日本の素晴らしい映像クリエイター

の作品集としても楽しめます。

音楽ヴィデオに興味のある方はぜひともご覧ください。

Richard Hawley!

2011-07-31T18:23:00.010+09:00

Richard Hawleyのとある曲にすっかりヤラレている、というお話。

きっかけは映画『Exit Throuth The Gift Shop』という映画の予告編。

流れていた音楽がやけに気になった。

なのでその映画を先週観に行った。

映画自体も相当面白かったんだけど、オープニングとエンディング

に使われているキラキラした音楽にすっかりヤラレてしまったのだった。

それが、Richard Hawleyの「Tonight The Streets Are Ours」。

この曲は新曲ではない。

2007年の8月にシングルとしてリリースされ、当時全英チャート40位。

その後5枚目のアルバム『Lady's Bridge』にも収録された。

ちなみにこのアルバムは、現在までの彼のソロ・キャリアの中で最高の、

ＵＫチャート6位を記録している。

「彼のソロ・キャリア」と書いたけど、リチャード・ホウリー（日本では

彼の名前は "リチャード・ハーリー" と書かれている場合が多いけど、

綴りからしたら "ホウリー" なんじゃないかなー、と確信も無く）は、

ソロとして活動する前に、ギタリストとしてLongpigsというバンドで

2枚のアルバムをリリースしており、バンド解散後、Jarvis Cocker

率いるPulpに参加している。

21世紀に入ってからソロとしての活動を始め、これまでに

6枚のソロ・アルバムをリリースしてきた。

ざっくりと彼の略歴を書いてきたけど、僕自身はこれまで

彼のことをあまり詳しく知らなかった。

Longpigsは1stアルバムを持っていたけど、

彼がそのメンバーだったことを認識していなかったし、

ソロ・アルバムは2009年の『Truelove's Gutter』を

持っているだけだった。

というような体たらくだったので、慌てて件のアルバム

『Lady's Bridge』をポチって、届いたのが先週末。

それ以来、一日最低5回は聴いているのです、

「Tonight The Streets Are Ours」だけを。

なんかもう、イントロが始まった途端に身体が

トロケてしまうような感覚。

やったことないけど、多分ドラッグによる多幸感って、

こんな感じなんじゃないか、とすら思えるくらい、

この曲に酔っている。

まず。

明らかにこの曲はPhil Spectorを意識している。

煌びやかなストリングス、女声によるバッキング・ヴォーカル。

ブックレットにある楽器クレジットを見ると、

エレクトリック＆アコースティックの12弦ギター、

6弦、バリトン・ギター、タンバリンにカスタネット（！）。

いやーもう、僕の大好物なサウンドです。

メロディも、あざと過ぎずに切なくて最高！

歌はお世辞にも美声とは言い難いんだけど、

そこにまたリアリティがある。

彼の英国での人気が今までイマイチ理解できなかったんだけど、

少しわかったような気がした（いや気のせいだと思うよ）。

そして歌詞。

映画『Exit Through The Gift Shop』の監督でもある

ストリート・アーティスト、Banksyがこの曲をテーマ・ソングに

ピックアップしたのは、その歌詞によるのだろう。

タイトルの直訳→「今夜、ストリートは俺たちのものさ」。

僕にはこれが「今夜君は僕のもの」という、大滝詠一の「幸せな結末」の

歌詞と一直線につながってしまった。

甚だ恣意的な連関ですみません。

そしてそれがBarbara Lewisの「Baby I'm Yours」（Van McCoy作曲）

に直結して、アトランティックのR&Bとスペクターと大滝さんとリチャードが、

ないまぜになって僕の中で暴れ回っている、という構図なんですよ。

乱暴だけど自分の中でそういう流れが出来てしまったんだからしょうがない。

そして僕の中でそんなことを思わせてくれる楽しい音楽は、昨今UKからしか

生まれていないことにも気付いたりするんだな、これが。

前にTwitterでもつぶやいたCodein Velvet ClubのHollywoodとか、

一連のMIKAの作品群とか、80年代からずっとすごいIan Broudieとか。

で、20年くらい前にIan BroudieがプロデュースしたThe Icicle Works

の「Traveling Chest」っていう曲がもう、一気に繋がっちゃうの。

アイシクル・ワークス、最近リマスター盤が出ていてちょっとやっぱ

買っちゃうよねー、とか。

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約2ヶ月ぶりにブログを書いているため、全くリズムがつかめていない上に、

書きたいことが絞り切れていないのが見え見えのこのグダグダっぷり。

ホントすみません。

後半の口述筆記的な展開は僕自身の思考回路をリアルタイムで

書き起こしているようでちょっと面白いかも（わたしだけ？）

でも、映画『Exit Throuth The Gift Shop』が公開されている間に

このネタをアップしなきゃなー、という勝手な義務感から

なんとか形にしてみました。

いろんなハイパーリンク埋め込んでおきながら、

肝心のリチャード・ホウリーの当該曲への直接のリンクは張っていません。

そしてそのこと自体が僕からのメッセージです。

2011年の今、それがメッセージとして伝わるか、

甚だ心もとないんですけどね。

A book which I was Impressed by deeply

2011-06-06T22:49:00.003+09:00

10年以上前に出版された本なんだけど、

最近その存在を知り、読んでみたら

めちゃくちゃ目から鱗落ちまくったんで紹介します。

『井上ひさしと141人の仲間たちの作文教室』

昨年他界した作家、劇作家の井上ひさしが、

1996年に岩手県一関で開催した「作文教室」

のドキュメンタリー。

これ、全ての「表現」に携わる人は絶対に読んで損はない！

もうね、考えてみれば当たり前のことを、

改めて平易な言葉で噛み砕いて説明してくれているだけ、

といえばその通りなんだけど、以下、アトランダムに

見出しをいくつかピックアップするので、

ちょっと読んでみてほしい。

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いちばん大事なことは、自分にしか書けないことを、

誰にでもわかる文章で書くということ。

題名をつけるということで三分の一以上は書いた、

ということになります。

書いたから終わったわけではない。読み手の胸に

届いたときに、自分の書いた文章は目的を達成し、

そこで文章は終わるわけです。

日本語の音素の特徴は、数が少ないだけでなく、

唇を使うものが非常に少ないんです。

観察する。要約する。報告する。そういう文章を

うんと書かせる。わたしたちもそういう教育受けて

いたら・・・。

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どうですか？相当気になるでしょう？

この本は「作文」ということにフォーカスしてはいるけど、

「表現」に向かうときの心構え、

「言葉」を扱うときの基本的考え方、

などが懇切丁寧に説明されているので、

読みようによってはいろんな分野の創作活動に

敷衍できるようになっている。

井上ひさしという知の巨人にして日本語遣いの名手が、

その経験と学習で得た知識＆ノウハウを、惜しみなく

伝達しているんだから面白くないはずがない！

僕は14歳くらいからの約5年間、井上ひさしの小説、

戯曲、エッセイなど、当時手に入る文章全てを読んだ。

そして、彼の作品から日本語の奥深さ、音韻の楽しさ難しさ

などを、特に「勉強している」つもりもなく、自然に

自分の中に取り込んできたようだ。

音楽に関わるようになり、ディレクターやらプロデューサー

と呼ばれるような仕事をするようになって、

自分の「井上ひさし体験」が実はとても役立っていることに

あるとき気づいた。

小説やエッセイを書いているだけの、

いわゆる「名文家」はいっぱいいるが、

井上ひさしは戯曲、つまり舞台における「セリフ」

としての日本語も追求した。

そこが今の僕の仕事に役立っている点、なのだ。

つまり、口語としての日本語。

口から発せられた瞬間にすぐに意味を捕まえてもらえなきゃ、

芝居は成り立たない。

歌詞カードに首っ引きじゃなきゃわからない音楽ではなく、

街中で流れてきてちょっと耳を傾けたらグイグイ入ってくるコトバ。

実はこのようなことを、昨年井上氏の訃報に接したときに

ツイッターでもちらっとつぶやいたりしたんだけど、

今年に入ってこの本に出会ってさらに確信したのでした。

すごいや、井上ひさし。

読み逃していた彼の本、ちゃんと読もうっと。

そして、時間があるときに昔むさぼり読んだ本を、

今の視点で再読してみよう。

では最後にこの本の中にあるネタでお別れです。

「黒い目のきれいな女の子」

なんの変哲もないフツーの文章ですが、

これで約18通りの違う意味の解釈が出来るそうです。

わかります？

日本語って面白いなー。

I Was Born To ...

2011-06-05T22:34:00.002+09:00

最近聴いて気に入った曲のタイトルに共通した表現があったので、

それについて少し。

ひとつは、Ivan & Alyoshaの「I Was Born To Love Her」、

そしてもう1曲は、The Electedの「Born To Love You」。

両方とも僕が愛してやまない激甘なメロディが炸裂する

ドリーミー・ポップなわけですが、激甘なのも理解できる

このタイトル。

彼女を愛するために僕は生まれてきたんだ。

君を愛するためにこの世に生を受けたんだよ。

うひゃー（赤面）。

このタイプのタイトルで日本で最も有名なのは、

これまで複数のCMに起用されている、

Freddie Mercuryの「I Was Born To Love You」だろう。

フレディのあの圧倒的な声で歌われる、

「あんたを愛するために生まれてきたのよ！」は、性差を

超越した響きがあるわけです今となっては。

あと、こういう恋愛シチュエイションだけじゃなくて、

欧米のヒット曲には「○○するために生まれてきた」

というタイトルが非常に多い。

超有名曲でいえば、

Born To Run / Bruce Springsteen

Born To Be Wild / Steppenwolf

Born To Boogie / T. Rex

あたり。

その他、Johnny Cashの曲で、The Everly Brothersもカヴァーしてる

「Born To Lose」、The Byrdsの「Born To Rock And Roll」とか、

The Ronettesの「Born To Be Together」、Dave Edmundsや

DionがカヴァーしたThe Chordettesの「Born To Be With You」とか、

ホントにきりがない。

こういう言い回しの背景には、宗教的な側面もあるのだろう。

人は、ある使命を持って生まれてくるのだ、という概念。

あまり宗教に明るくないのでこれ以上書きませんが、

そういう運命論的な考え方の相違なのか、このような

表現は日本の曲のタイトルではなかなか見当たらない。

僕の知っている中で最もこれらに近い日本語の曲は、

カーネーションの「恋するためにぼくは生まれてきたんだ」

かな。

そして、このタイトルに目的語がないことが、非常に

日本的なのではないか、なんてことを思ったり。

あと、単純に英語で「Born To ○○」って云うのと、

日本語で「○○をするために僕は生まれてきた」

では、文字数が圧倒的に多くなっちゃって、

タイトルとしてキャッチーじゃないんだよなきっと。

「ワイルドで行こう」って、素晴らしい邦題だな。

「明日なき暴走」もね。

えーっと、あまりにブログを放置しすぎて文章の書き方を

忘れていますが、少なくとも僕はBorn To Writeという

タイプの人間ではないのだな、ということがわかりました。

ところで、冒頭に紹介したIvan & Alyoshaと、

The Electedに関してなんの詳しい紹介もしておりませんが、

共に本当に素晴らしい音楽なので、このエントリの頭にある

ハイパーリンクからチェックしてみてください。

Ivan & Alyoshaは、ロシア人みたいな名前ですが、アメリカ

はシアトルのバンド。現在は4人で活動しているようです。

Fleet Foxes（新作良かったなー）なんかにも通じるフォーキー

なハーモニー・ポップを聴かせる人たちです。

The Electedは、現在活動休止中であるRilo Kileyの

Blake Sennettによる別ユニット。

ちょっとトロピカルな匂いのする、ユルくて甘いドリーミーな

フォークロックを奏でています。

大傑作である前作以来5年ぶり待望の2nd『Bury Me In My Rings』を

リリースしたばかり。

というわけで、今日からは少し心を入れ替えて、もう少しマメに

ブログを更新しようと思います。

書きとめておきたいたいことはいっぱいあるんですけどねー。

wilsonic works 12: Vinyl

2011-03-02T14:52:00.004+09:00

アナログ盤について少し。

僕はアナログ・レコードのコレクターではない。

ちゃんと数えたことはないけど、おそらく7インチで1,500枚程度、

12インチも1,000枚程度あるかないか、じゃないかな？

働いてお金が少し自由に遣えるようになってから少ししたら、

世の中はCDの時代になっていた。

それ以降は基本的にCDで買えるものはCDを選んでいた。

ちなみに今、CDはなんだかんだで20,000枚くらいあると思う。

コレクターではないから、オリジナルにこだわりもしない。

オーディオ・マニアでもないんで、状態も気にしないし

「やっぱアナログに勝るものはないねー」とも思わない。

そんな人間ですが、愛着はそれなりにあって。

個人的には7インチ（17cm）盤が好きで、未だに

UKインディとかの7インチは新譜として購入したりする。

存在自体も可愛いんだけど、シングルのA面の、

「この1曲にヒットを賭ける」という心意気が大好き。

お金のない80年代前半は中古レコード屋で

50円とか100円くらいの7インチ盤を漁っていた。

安いこともあって、当時の僕は日本の男性アイドルの

シングル盤をいっぱい買った。

女性アイドルは安くても300円くらいしたから。

同じ金額で男性アイドルは3倍以上買えた。

それらの作品で作詞作曲家やアレンジャー、レコード会社の傾向

なんかをいろいろインプットしていたんだな。

僕がレコード会社にもぐり込んだ1989年、もはやロック、ポップス系の

音楽はほぼCDに移行しており、アナログのプレスを止めていた。

前述のように僕も滅多にアナログ盤を買わなくなっていた。

アシスタントとしてついていたパール兄弟の『TOYVOX』が、

多分パール兄弟にとって最後のアナログになるだろう、

とのことでカッティングに同行させてもらったのは懐かしい思い出。

その翌年、僕はプロモーション・オンリーの

7インチを作（らせてもら）った。

モノは、遠藤賢司「エンケンのミッチー音頭」。

これ、市販されたのはCDシングル(短冊仕様）だけだったんだけど、

勝手に盛り上がってプロモ・オンリーのアナログを作ってしまった。

ジャケットもオリジナル・アートワークだし、カップリングには

オリジナル・シンガー、青山ミチのヴァージョンを収録するという

スペシャルなブツ。

こんなこと、新米ディレクターにほぼ勝手にやらせてくれていた、

そんな自由な時代のお話（遠い目）。

でまあ、隙あらばアナログを出したいなー、なんてことを

常に思って虎視眈眈と機を窺っていたところに、

スピッツのヒットが訪れるわけです。

スピッツも当然世代としてアナログ育ち、スタッフも

同年代かそれ以上、ということでスピッツ作品を

アナログでリリースする機運が盛り上がった。

まず手始めに7インチで"SPITZ GOLDEN HIT SERIES”

と銘打って、「ロビンソン c/w 涙がキラリ☆」を1995年に

リリース。往年の「コンパクト盤」みたいな雰囲気を

出したかったんですが、伝わったかどうか・・・。

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ちなみに、いろいろ混同が多いので改めて説明して

おきますね、アナログ盤の呼び方について。

まず、「LP」というのは「Long Play」の略で「アルバム」とほぼ同義。

なので「LP」自体はアナログを指す用語ではない。

CDのアルバムだって、LP。

「LPを、CDとVinylとMP3で販売する」という云い方が成り立つわけです。

また、「EP」というのはExtended Playの略。何に対して

エクステンドしているかというと、「シングル盤」に対して。

よく、シングル盤とEPを同じものとしている記述がありますが、

それは本来間違いです。

アナログ時代の定義は、以下の通り。

シングル盤→片面1曲入り

EP→片面複数曲入り

17cmか30cmかはこの言葉だけでは区別はないけど、

60年代のUKではEPは45回転片面2曲入り系4曲、

というのが結構あった。

これに対して「コンパクト盤」というのが60～70年代の日本に

ありまして、これはヒット曲4曲を片面2曲ずつ収めた

17cm33回転のディスク。

ま、CD時代となってシングルもEPも実質上同じになって

しまったんで今となっては関係ないことですが。

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閑話休題。

前述のスピッツGOLDEN HIT SERIESは、

95年から3年連続で計3枚リリース。

その3年目の97年には遂にオリジナル・アルバムの

アナログ化をスタートさせる。

1997年1月1日から７ヶ月連続でゾロ目の日に発売。

最新アルバム『インディゴ地平線』から遡ってのリリース。

各アルバムのイメージに合うカラー・ヴァイナル仕様、

毎回書き下ろしの漫画 or イラスト封入。CDとは違う曲順。

全7枚購入するとミニ・アルバム『オーロラになれなかった人のために』

の10インチ盤（非売品）がもらえる、というもの。

なんか、当時結構忙しかったのに俺、頑張ってんなー（笑）。

当時、カラー・レコードだっていうことでカッティング・エンジニア

の世界の小鐡さんは残念がっていた。

そう、黒盤に比べて、カラーやピクチャー・レコードは音が悪い。

また、ほとんどのアルバムが片面20分以上の収録になっていた

ので、内周の曲が損をしていたのも今思うと残念。

その後もオリジナル・アルバムを出す毎にいろいろ改善しつつ

ここまで進めてきたんですが、この3月にようやくリリースとなる

13thアルバム『とげまる』のヴァイナルは、決定版かもしれない。

実は、これまでのスピッツのアナログ盤は、いろんな事情も

あってCDマスターと同じ音源を使用してきた。

つまり、Stephen Marcussenがマスタリングした音を、

小鐡さんがカッティングという手法。

それを今回、Stephenの音ではなく、高山徹さんがTDした

マスターから直で小鐡さんがカッティングする、という

工程にしてみた。

96kHz 24bitのデータからのカッティング、しかも

JVCマスタリングセンターが小安から中央林間に移転し、

遂に小鐡ルームにマスタリング・システムと

カッティング・マシンが同居、という素晴らしい環境！

加えて2枚組16曲、1面4曲で平均16分という、

カッティング的には理想的なサイズ！！

まだテスト・プレスは上がってきていないけど、

正直今回の音は今までより相当良いと思います。

乞うご期待。

また、アートワークはCDとは別テイクの写真を使用したり、

いつも通りCENTRAL67は遊び心加えてくれています。

恒例の封入マンガは、僕も大好きな大橋裕之さん。

音楽と漫画が好きなら、彼の『音楽と漫画』はぜひ一度

体験して損は無いと思われます。

といったわけで、以下、

スピッツ、13thアルバム『とげまる』の2枚組アナログ盤の

入手方法等のお知らせです。

↓↓↓↓↓

昨日から予約受付始まっています。

このUNIVERSAL MUSIC STORE及び、

3月27日からスタートする

SPITZ JAMBOREE TOUR "とげまる2011"、

SPITZ JAMBOREE TOUR 2011"とげまリーナ"の

会場でしか入手することができません。

一般店頭での発売はいたしません。

ユニバーサルのサイトでの発売（発送開始）は3月30日ですが、

基本アナログは限定プレスで、よほどのことがない限り再プレスは

しませんので、確実に入手したい方は早めのご予約をお勧めします。

p.s.

最近、アナログのプレイヤーが壊れたので、新しいのを

購入したんだけど、ちょっと便利かなと思って、

直でUSBメモリに録音できる機種にしたんですよ。

でも、なんか結構煩雑だし、データへの変換方法は

デフォルトの1種類しかないし、かなりがっかりしています。

近々、フツーのプレイヤーを購入するような予感・・・。

wilsonic works 11

2011-02-25T22:29:00.004+09:00

2年以上前からずーっと関わってきたプロジェクトが、

ようやく形となって世に出ることになった。

4人組バンド、HOW MERRY MARRYの

3月2日リリースのデビュー・ミニアルバム『バイマイタウン』。

僕はこの作品の、トータルの共同プロデュース、

ディレクションをしています。

新人アーティストのデビューに関わる、というのは

実は結構久しぶりで、前回のエントリでも書いた

クノシンジの『ポータブルポップミュージック』以来、か。

実に4年ぶり。

HOW MERRY MARRY（以下、HMM）は、

かつては違う名前で活動をしていたが、

メンバー・チェンジをし、バンド名も変更。

それが2008年の暮れで、

そのタイミングで僕も関わるようになった。

彼らの強みは、この時代のバンドにあって

キャラクターや雰囲気などに頼らない、純粋に音楽的なところ。

親しみやすくフックの強い「メロディ」と、

広いレンジを誇る説得力のある「歌声」。

これを最大限に活かすプロダクションを目指し、

2年前からメンバーと一緒に試行錯誤しながら

作り続けてきた集大成第一弾。

いやはや、ようやくのリリースです。

HOW MERRY MARRY

debut mini albun 『バイマイタウン』

2011年3月2日発売

エピックレコードジャパン

1. バイマイタウン

2. 少年

3. さよならレター

4. ノーザンライツ

5. みのり

タイトル曲のプロデュースは松岡モトキ。

今回初めてご一緒したんですが、

ずーっとなんか一緒にやりたいと思っていた人。

話してみれば同い歳のジョン・ブライオン好き。

非常に楽しい現場＆プロフェッショナルな出来上がりに感謝です！

Mixは小田和正さんの作品等で知られる三上義英。

2曲目以降、関わってくれたプロデューサーは、

高間有一、幸克哉、藤井理央、石崎光。

エンジニアは工藤雅史、松田龍太、柏井日向。

錚々たるメンツです。

曲ごとにその曲の良さを最大限に引き出すよう、

スタッフを変えてレコーディングを行う、という

非常に効率の悪いやり方。

これを認めていただいたマネージメント及び

レコード会社の皆さまに、改めてお礼を申し上げます。

おかげさまで、こんなにクオリティの高い作品に

なりました（自画自賛）。

また、こちらの特設ページでご覧いただきたいのですが、

パッケージのアートワークはCENTRAL67。

ちらりと観ることのできるミュージック・ヴィデオの監督は、

川村ケンスケ。

ジャケットでメンバーが配置されているペーパークラフトの

「街」は、メンバー4人が手分けをして作りました。

多くの素晴らしいスタッフと共に音源やアートワーク作りを

進めてきたHMM、ようやく第一歩を踏み出します。

おかげさまで評判も上々、3月に入ったら多くのFM曲で

ブンブン回していただけるみたいな噂もチラホラ（笑）。

ということで、新人バンドHOW MERRY MARRY、

HPをチェックいただければ、ブログやらラジオやら、

ツイッターやら、いろんな情報があります。

取り急ぎ、名前だけでも覚えていただけたら、と。

ひとつ、よろしくお願いします。

p.s.

しかしねー、藤井理央ちゃんなんて、スピッツの

『Crispy!』の頃からのお付き合いというか、

お仕事するのはそれ以来17年ぶり!?

思えば、スピッツのツアーにおける初代サポート・

キーボーディストが理央ちゃんでした。

今やコブクロや平原綾香などで売れっ子の彼ですが、

あの頃と変わらず無邪気で穏やかで音楽が大好きな

彼と、久しぶりに仕事が出来て嬉しかった。

長くやっていると、こんな実りある再会が

あったりするから嬉しい。

wilsonic works 10

2011-02-20T16:29:00.006+09:00

２ヶ月ぶりの更新ではありますが、

何事もなかったように淡々と。

でも、長いよ。

僕のTwitterのタイムラインでもちょくちょく話題になっている、

タニザワトモフミの2ndアルバム『日本に落ちてきた男』に関して。

このアルバムに僕は、今回面白い関わり方をした。

ある日、別件で仕事を一緒にしていたアレンジャー、プロデューサー

であり変態ギタリストでもある石崎光君（以下、ヒカル君）から、

「竹内さんってライナーノーツとか書いたりするんですか？」

と尋ねられた。

僕はいくつかの再発CDのライナーを、別の名前で数年前に

書いたことがあるので、正直にその話をしておいた。

しばらくするとまたヒカル君から、

「実は今作っているタニザワトモフミのアルバムのライナー

を書いてほしいんですよ」

と切り出される。

正直、再発ではなく現役バリバリのアーティストの新譜に

文章を寄せる、ということにいささか抵抗はあったのだが、

これもフリーランスとしての新たな展開か？と前向きに

とらえ、まずは音を聴かせてもらうことにした。

それまでの経緯を少し時間を遡ろう。

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ヒカル君と僕は、クノシンジのデビュー・ミニアルバムの

レコーディングで初めて会った。

その後、クノ君の重要な音楽的パートナーとしていくつかの

楽曲でプロデュースをお願いなどしていた。

音楽家としての手腕や考え方取り組み方が素晴らしいのはもちろん、

お互いの好物な音楽が近いこともあり、いろいろ情報交換しあったり、

時折ツイッターで絡み合うような関係であった。

そしてこのエントリにもあるように、高杉さと美さんの

レコーディングで石崎アレンジ、クノ作曲のときに作詞を誰にしよう、

という話になったとき、ヒカル君から推薦されたのがタニザワ君。

この時が僕とタニザワ君との初顔合わせ。

電話やらメールやらで詞に関するやり取りをしているとき、

彼のハンパじゃない反射神経やらちょっとおかしな視点などに

気づかされていたのでした。

加えて、今回のタニザワ2ndのエンジニアは、前述の高杉さと美

のときにもご一緒した若き天才、molmolこと佐藤宏明。

このトライアングルで作られた作品が面白くないわけないのだ。

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というような意味でタニザワ2nd、普通に楽しみにして

いたんだけど、まだ制作途中の音を聴かせてもらって、

僕は色めき立つわけですよ。

コレハタダゴトデハナイ。

飛び出してくる音や言葉が、とにかく新鮮。

普段日本の音楽に接していてあまり触れることがない感触

や質感に、僕はすっかりビックリした。

これ、あのタニザワくん？

そのすぐ後、ミーティングで久しぶりに会ったタニザワくんは、

作っている音楽に手ごたえを感じている人特有の鼻息と、

想っていることを言葉にするタイムラグに対するもどかしさ

両方を放ちながら、僕にいろいろ語ってくれた。

僕はライナーノーツ執筆を二つ返事で快諾し、完成する

音源を楽しみにしていた。

そしたらマスタリング1週間前くらいのある日、またもや

ヒカル君から電話あり。

「タケウチさん、タニーのアルバムの曲順考えてもらえません？」

商売柄、自分がプロデュースやディレクションに関わった

アルバムの曲順を考えたり（アーティストが考えたものを

修正したり）、曲やアルバムのタイトルを考えたりすることは

常だけど、自分がレコーディングに全く関わっていない

作品の曲順を考えるなんて初体験。

多くの同業者も、こんな経験そうそうないと思う。

今までやったことがないっていうことは絶対に楽しそうだと思い、

「わかった。考えてみる」と返事。

引き受けてはみたもののこれがまた予想以上に大変で。

まずは一緒にレコーディングした者ではないなりの視点で

各曲の構造、成り立ち、意味合いなどを自分なりに把握

する作業から。

これをじっくりやっているうちに、この作品がとんでもない

密度で出来ていることにさらに気づくんですけどね。

だからこそ、その密度が間違いなく伝わるような、且つ

暑苦しくなくあくまでもポップに伝わるような曲順を、僕なりに

考えてマスタリング2日前に提出しました。

結果、元々タニザワ君やスタッフが考えていた曲順とは

似ても似つかぬオーダーだったようだが、1ヶ所を除き

タケウチ案が採用された、とのこと。

いやはや、ホントにいいんですか？？？

そしてその音源を聴きながら、ご依頼のライナーを執筆

するんですが、これがねー、すっごい楽しかった。

僕は売文を生業にしていない。

ブログにしてもツイッターにしても、自分の好きな音楽を

自分が感じたことをなるべく正確に伝えるよう、文章に

変換しているだけだ。

それと同じことを今回やっただけなので、非常に楽だった。

もし僕と何の関係もなくこの作品が世に出て、たまたま僕が

それを知り、ブログに書いたらこんな文章になるのでは？

そんな感じ。

そして、

あの、

我ながら、

すごく良い文章ですよ（照）。

もちろん、タニザワ、ヒカル、佐藤君をはじめとした皆さんが

寄ってたかって作った音楽が素晴らしいからこそ、僕も

僕自身が楽しめる文章を書けたのは、云うまでもない。

なんか、アルバムにはVery Special Thanksとかクレジットされちゃって、

こんな名盤に面白い形で関わることができて大変光栄です！

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タニザワトモフミ、2ndアルバム

『日本に落ちてきた男』

2011年2月23日発売

お値段ナント、2,000円ポッキリ！（12曲入りフルですよ）

今ならここでアルバム全曲試聴も可能（2/22まで）。

収録曲「爽風」のMV視聴はこちら。

タニザワくんのナタリーのインタヴューも併せてどーぞ！

今回、僕が書いたライナーからの抜粋でタスキコピーを

バップのディレクター踊さん（僕はオードリーと読んでるけどね）

が作ってくれました。曰く、

「2011年、日本のポップスのスタンダードはここまで引き上げられた」

ですよ。まずここ、超えないとね、ここからは。

提示したからね、タニザワは。

でね、まずミュージシャンとかプロデューサーとか、同業の人たち

から賞賛されてる、ってのが頼もしい。

これがクリティックやラジオ・ディレクター、お店のバイヤーに広がり、

多くの音楽ファンに届いてほしい。

そうだ。最初にタニザワくんとこのアルバムについて話した

とき、僕が彼に云ったのは、

「要するに、『君にも届け』ってことだよね」とかいうダジャレでした。

お粗末。でも、届け、「君」にも。

p.s. これに味をしめたタケウチは、プロの「曲順考案者」としても

活動していく所存です。

アルバム等の曲順で迷宮に入ったりしたら、竹内までお気軽に

お声掛けください（笑）。

wilsonic works 9: Rainy Day In December

2010-12-18T00:41:00.002+09:00

初めてはっぴいえんどというバンドの存在を知ったのが、

確か中1くらいだと思う。

云っておくけどリアルタイムじゃない。

僕が中学1年生っていうことは、1975～6年あたり。

はっぴいえんどの解散コンサートは1973年ですからね。

友人のお兄さんから借りた、中津川フォークジャンボリー

のアルバム。

ライヴ・ヴァージョンの「12月の雨の日」をここで

初めて聴いた。

小学校高学年の時から日本のフォークに目覚め、

当時社会現象になっていた井上陽水、

解散したばかりのかぐや姫などを皮切りに、

中学校に入ってからは、学校の先輩や同級生の

お兄さんやお姉さんらからLPを借りて、

吉田拓郎の作品を遡って聴くなど、

どんどんのめり込んで行った。

ちなみに当時の同級生、女子は松山千春、

男子はアリスとか、そんな時代。

そんなさ中に、はっぴいえんどと出会った。

第一印象は、「なんか辛気臭いなー」だった。

僕が当時大好きだったのは、加川良と高田渡。

岡林信康もいくつか好きなものがあったかな。

後から考えたら全部はっぴいえんどがバッキングで

関わっている人たちだけど、

僕ははっぴいえんど自体には全く興味がわかなかった。

はっぴいえんどの音を本腰入れて聴くようになった

のは、1981年に大滝詠一の『A Long Vacation』

がリリースされて以降。

竹内、既に高校2年になっておりました。

それからはしっかり聴きこみましたよー。

中学校の時からちゃんと聴いておけばよかった、と

後悔しながら・・・。

まさか1985年、はっぴいえんどの再結成を目にする

ことになろうとは、当時は思いもよりませんでしたねー。

ましてや、はっぴいえんど楽曲のカヴァーに関わることに

なろうとは、全く予想だにしませんでしたねー。

というわけで、竹内最新ワークは、今週15日にリリース

されたばかりのコンピレーション・アルバム、

『はっぴいえんど CITY COVER BOOK』。

1973年にリリースされた唯一の公式ベスト盤

『CITY』収録曲のカヴァー・ヴァージョンを集めたアルバムです。

これに収録された、おとぎ話による「12月の雨の日」

を、メンバーと共同プロデュースしております。

このアルバム、既発表曲と新録音とを織り交ぜた内容なんですが、

ヴァラエティに富んだ聴きごたえあるものに仕上がっています。

おとぎ話以外で僕の推し曲は、

既発表ではセンチメンタル・シティ・ロマンスの「花いちもんめ」。

新録音ではジャンクフジヤマの「さよなら通り3番地」かな。

おとぎ話の「12月の雨の日」は、彼ら特有のガレージ～

オルタナなバンド・サウンドが気持ちよいヴァージョン。

アルバム内でバンド・サウンドが意外と少なかったので、

通して聴くとより新鮮です。

有馬君のヴォーカルは、自分たちのオリジナル曲を

歌う時よりも抑制が効いていて、これまた新鮮。

あと何より、この曲でイントロがメジャー・キー展開っ

ていう解釈のカヴァーは初めてなんじゃなかろうか？と。

やっぱおとぎ話、面白いバンドです。

12月28日には、ゲストに曽我部恵一さんを迎えた

年末スペシャルなワンマンライヴを行います。

よろしかったら目撃してください。

さてさて、そして。

「12月の雨の日」といえば、僕は8年前にも同じ曲の

カヴァーに関わっています。

コレに収録されたスピッツのヴァージョン。

テツヤによるイントロ等のサイケなギターが

スピッツなりのオリジナリティだけど、

基本的なテンポ感やコード進行は原典に忠実な作り。

アルバム『三日月ロック』のセッションとほぼ同時期

にレコーディングしたんだよなー、とか思い出すと、

ちょっと懐かしいや。

それはさておき。

高校生の頃に大好きで聴きまくっていた音楽を、

ディレクターやプロデューサーとして関わる

アーティストと一緒にカヴァーすることが出来る

なんて、とっても幸せなことだなー、と思う。

しかも、この10年の間に2つのバンドで同一楽曲！

音楽ファン冥利に尽きますな、というお話でした。

wilsonic works 8: Lost and Found

2010-11-06T15:32:00.004+09:00

LOST IN TIMEのニュー・アルバム

『ロストアンドファウンド』が、

来週11月10日に発売になります。

前作『明日が聞こえる』に続いて今回も僕が

共同プロデュース＆ディレクションで関わっています。

前回はお互い初顔合わせということや、

ギターの三井くんが初参加ということもあり、

最初の段階では間合いを測りかねていた

部分もあったけど、

今回は最初から要らぬ遠慮もなく、

ガッツリとやらせてもらった。

なんか、前評判も相当良いみたいなので嬉しい。

今回は僕が関わったことが前作以上に

意味がある、と手応えを感じていただけに。

僕のプロデュースやらディレクションの手法は

アーティストによって全く違う。

メーカー・ディレクターを長くやっていたから

必然的にそうなった。

LOST IN TIMEとの作業は、今まで僕が

関わってきたアーティストの中では、

THE GROOVERSとのそれに近いかもしれない。

メンバーと一緒にスタジオに入っているとき、

「あれ、グルーヴァーズのときはどうだったっけ？」

なんて考えることが数回あった。

ソングライターやバンドがある程度のキャリアや

実力を持っていれば、客観的な視点からの

アドヴァイス=プロデュースだけで随分と面白い

ことになる、というやり方。

抽象的で申し訳ないけど。

僕はノン・ミュージシャン・プロデューサーなので、

関わる音楽の「音楽性」そのものに一貫性はないし、

サウンドを聴けば一発で竹内の音だ！と

わかるようなタイプの音作りはしていない。

いや、できない。

だから、ときどき「あれも竹内だったの？」

なんて云われることもある。

そして、竹内が「一体この作品で何をしているのか？」

がわかりにくいのも特徴（？）。

何もしてねーんじゃねーか、という説もある（笑）。

それはさておき。

LOST IN TIMEはインストア・ライヴや

発売記念24時間Ustreamやら、リリースに合わせて

いろんなことを企画中。

また、メンバーの3人はそれぞれブログやTwitter

やってますので、こちらのトップ・ページで

確認してみてください。

また、いち早く聴きたい、という方、

iTunes Storeで既に先行配信がスタートしてます。

まずは1曲目から試聴してほしい。

余談だけど、さっき名前の出たTHE GROOVERSと

LOST IN TIMEが先月、下北沢CLUB Queで2マン共演した。

LOSTのメンバーも相当に緊張＆感激していたけど、

僕にとっても特別な夜だった。

この15年くらいが一つに繋がった感じ、自分の中で。

長くやってると、いいこともあるな、とか。

3-3-2-2-1-1

2010-11-02T22:41:00.006+09:00

タイトルはなんの数字かといいますと、

10月27日にリリースしたスピッツのアルバム『とげまる』

のオリコン・デイリー・チャートの推移です。

店頭入荷日の26日に3位からスタートして、

2日毎に順位を上げて行った。

そしてウイークリーでは2位。

こういうの、なんか嬉しい。

圧倒的な初登場1位ってのも恰好いいけど、

粘り腰でジワジワ順位を上げるのも、相当いい。

この前、ツイッターにも書いたんだけど、

今の時代なかなか新譜がドカンと売れなくて、

チャートにはかなりの割合の旧譜が並んでいる。

この状況って、ここ20年くらいの日本のチャート史

としては珍しい現象なのかもしれないけど、

UKチャートなんてずっとそんな感じだし、

Billboardもカントリー系の台頭が顕著なように、

昨今ロングセラーが非常に多い。

みんなもう、表面的なことでは騙されない。

無意味に派手な宣伝、売れてる感のでっち上げ、

もう通じない。世界的に。

そして、願望を込めて云えば、

「内容が素晴らしいものは時間がかかっても

最終的には成功する可能性が出てきた」

のではないか、と。

だからこそ、これからの音楽、

より丁寧に、より誠実に作らねば届かないような気がする。

今のCD産業の規模は、ピーク時の半分程度だけど、

1978年あたりと同等らしい。

逆にいえば、80年代から90年代の20年間が異常な

成長だったのかもしれないな、と。

特に90年代は、別に音楽が好きでもない人に

CDを売りつけていただけなんじゃないかな、と。

クラスの中で、音楽が大好きで話が合う奴なんて、

せいぜい一人いるかいないかだった。

学年全体で3人とか。

きっと今もそんなもの。

そして、CDを買うという行為以外の音楽への

様々な接し方が今はあるわけで。

（パッケージ主体の）チャートからは、音楽全体の

流行の実態が、より見えにくくなるんだな、と。

さてと、そろそろ何を書きたいのか

わからなくなったのでやめます。

あ、先月20日に発売された、月刊音楽雑誌

「ミュージック・マガジン」11月号スピッツ特集に、

僕のインタヴューが載っています。

ユニバーサルのA&R、海部くんと共に。

インタヴュワーは能地祐子さん。

いつもダメでアホな話（失礼！）をしている相手にマジメに質問される、

という不思議体験でした。

Covers of Music Magazines

2010-10-16T15:17:00.002+09:00

ありがたいことだなあ、というお話。

先日、音楽評論家の小野島大さんがTwitterで

スピッツに関してつぶやかれていたことに心から同意、

というか感謝、というか。

要するに今月、いろんな音楽雑誌でスピッツが

表紙になっていて、それはとてもバンドとして

理想的な姿なんじゃないか？ということなんだけど。

ホント、ありがたいことです。

今回のタイミングでスピッツ（もしくは草野マサムネ）

が表紙にピックアップされている雑誌は、以下の通り。

「ミュージック・マガジン」（20日発売）

こんなに多くの表紙を同時期に飾らせてもらえたことは、

かつてなかったんじゃなかろうか？

加えて、これらの雑誌の前の号の表紙は誰だったか、

というのを調べてみると、上から・・・、

凛として時雨

GLAY

VAMPS

マキシマムザホルモン

Cocco

キリンジ

となる。

月刊誌、隔月誌など入り混じっているため、タイミング

の違いもあり、本当の意味で横並びではないんだけど、

こうして比較してみると雑誌のスタンスや

読者層の違いが見えてくるかと。

それなのに、各誌がスピッツの新譜に対して

フォーカスを合わせてきてくれた。

バンド結成23年、来年デビュー20年、

オリジナル・アルバム13作目の "ヴェテラン" バンド。

アルバム収録全14トラックの内、半分の7曲に

タイアップがついている、というのも史上初。

なんだろう、ここにきてこの「需要」は？

音楽業界の現状と照らし合わせてみれば、

思うところ、考えるべき側面はいっぱいある。

でも今は、ただただありがたいな、と。

君たちがやってきたことは間違ってなかったよ、

って云われているみたいで。

スピッツ13thアルバム『とげまる』は10月27日発売です。

wilsonic works 7

2010-09-29T00:03:00.003+09:00

本日9月29日は、スピッツの37枚目のシングル、

「シロクマ / ビギナー」の発売日。

2ヶ月前に「ビギナー」の配信スタートに関して書いたけど、

ようやくパッケージとしてもリリース。

今回もカップリングには2曲のライヴ・テイクが

収録されていて、これがまた絶品です。

ちなみにパッケージでしか聴けない音源なので、

お聴きになりたい方はどうかCDにてご購入のほど、

お願いいたします。

「シロクマ」のミュージック・ヴィデオは既にYouTubeの

公式チャンネルで公開しているんで是非ともチェックを。

監督は前作に続き北山大介（orange films）。

毎度毎度の不眠不休作業、お疲れ様です！

そしてそのリリースと同時に、10月27日に発売される

13枚目のアルバム『とげまる』の詳細情報も解禁となりました。

前作『さざなみCD』から3年。

いやあ、長かった。

シングル「若葉」を含む最初のレコーディング・セッションが

2008年6月。

アルバムの最終工程であるマスタリングをしたのが

2010年7月。

音作りだけで足掛け3年です。

じっくりと作って、本当にいいものができました。

昨日から全国のCDショップでアルバム先行試聴っていうのを

やっているので、是非聴いてみてください。

フルコーラスではありませんが、全14曲の試聴が出来ます。

マスタリングが終わってからも時々聴いてますけど、

すごい密度。

かといってクドくはないんじゃないか、と。

これ以上は手前味噌になるんで、もう云わない。

只今メンバーは絶賛プロモーション活動中です。

アルバム制作のエピソードなど、雑誌やラジオ、

TVやwebを通じてこれから世に出て行くと思いますので、

いろんなところでチェックしてみてください。

・・・。

なんか、ブログの書き方忘れちゃったな、

あまりに久しぶり過ぎて。

いや、いろいろ書いておきたいことはいっぱいある。

のに。

かといってTwitterに精を出しているかというと、

最近はそうでもない。

なんだろう。

大きなくくりでいうと、今はどちらかというとインプットの

時期なのかもしれない。

そう思うことにした。

だって、物事を知れば知るほど、自分が何も知らない

っていう事実に気付いてしまうんだもの。

きりがない。

しかし、次の更新は、多分早い（予定）。

夏の思い出をいくつか書き残しておかなくちゃ。

I Love Record Shops

2010-08-01T11:13:00.003+09:00

CDやらレコードやらを買うお話。

日本国内のみならず、アメリカやイギリス、

カナダやオーストラリアなどのネット・レコード・ショップで

買い物をしていて、実際の店舗で買う割合は

年を追うごとに少なくなってきている。

とはいえ、週に2回くらいは都内の大型CDショップに

ブラリと入ってチェックしないと気が済まない。

毎週のように通っても、真面目にやってるお店では

毎回面白い出会いがあったりするもんで。

そんな中、先日タワーレコード新宿店で面出しされていた

Freelance Whalesの『Weathervanes』というアルバムを、

多分手書きPOPの文言に惹かれて購入。

事前にこのバンドに関してなんの情報も持っていなかったし、

ジャケ買いするようなタイプでもない。

で、聴いてみるとこれが素晴らしいんですよ。

Twitterでも思わず書きこみましたが、出てくる楽器の

一音一音に強い意志を感じさせる作りに感激。

Pitchforkでのレコ評は主に歌詞に関することで

あまり評価されていないようだが、Billboardでは

Heatseekersチャートで18位。

最近のUSインディものに顕著な、深すぎるリヴァーブとは

無縁の（笑）、ドライな質感もまた好感。

そして数日後の今度は渋谷HMV。

あと3週間くらいで閉店ということで、店内至る所で

セール状態ですが、それでも3Fロック関連の

品揃えは変わらず独自で頼もしい限り。

ふと、店内演奏されているサイケ風味の

フォークロックな音が耳に留まりチェックすると、

Painted Hillsというバンドのアルバム。

これまた初めて聴く名前。

でも、そのCDの周りには僕の好きなアーティストの

作品が一緒にディスプレイされていて、嬉しい予感。

そしたら元Beachwood Sparks～The Tydeの

Josh Schwartzの新しいバンド、とのこと。

レーベルは、Parasol内のBird Song。

The Now Peopleなんかもリリースしている、

Velvet CrushのRic MenckがA&Rを務めるレーベル。

そりゃ信頼できる、ということで迷わず購入。

こんなふうに、ネットで浴びるほど情報を享受していても

知ることのなかった音楽に、

レコード屋さんに行くと出会えたりする。

だからやめられないんですよ、レコ屋巡りは。

プロのバイヤーが自信を持ってリコメンドする盤。

なんも知らんけど買ってみたら大正解！

そんな体験、何度もしてきているから。

アメリカやイギリスに続き、日本もどんどんCDショップの

閉店が続いている。

この流れは止まらないのだろう、とは思います。

ゲームにしろ、音楽にしろ映像にしろ書籍にしろ、

全てのデータがクラウドから呼び出す形に

今後は進んでいくんでしょうから。

そしてそれは「ある意味」とても便利なことですから。

でも、雑誌ともラジオとも違う、

「レコード屋さんのおすすめ」という感覚が、

どこかで残ってくれないものか、

と、願ってやまない今日この頃だったりするんです。

先日3年ぶりに行ってきたロサンゼルスで、

Amoeba Musicのハリウッド店、たまたま

Robynのインストアがあるっていうんで行ってきました。

その賑わいに、なんか今の時代のレコ屋の在り方

のひとつの正解を見たような気がしたけど、

気のせいかもしれない。

wilsonic works 6 スピッツ「ビギナー」

2010-07-08T10:23:00.002+09:00

昨日7月7日から、レコチョクにてスピッツの新曲「ビギナー」の

着うた®と着うたフル®配信がスタートした。

今年4月からスタートした全国ツアーで新曲として

披露されており、ライヴのお客様にはお馴染みの曲。

加えてサッカー日本代表の中澤選手が出演する、

ゆうちょ銀行のCMソングとして起用されている曲です。

パッケージとしてのリリースが未定の状況で

配信オンリーの発売というのは、スピッツにとって

初の試み。

おかげさまで昨日初日のDLは非常に好調のようです。

ちなみに、こういう配信のみのシングル（？）という

あり方は、パッケージをプレスして流通させる

コストがかからないこともあり、昨今新人を

中心に結構多くなっています。

「デジタル・シングル」という呼称が使われることが

多いんですが、CDだってデジタルじゃねーかよ、

というツッコミは無粋でしょうか？？？

それはさておき。

前々回のエントリでもちらっと触れましたが、

こうなってくると「シングル」とか「発売日」とか、

どういう観点で語ればいいのかわからなく

なってきますね。

実際、アメリカではパッケージのシングルCD

なんて、まず存在しなくなっているし。

では、「ビギナー」はスピッツの37枚目のシングルか？

現時点でそうは呼んでいない。

第一「枚」って数えられないし。

日本ではオリコン・チャートがパッケージの集計を

順位の基準にしており、配信は別チャート。

なので、先日のAKB48の総選挙みたいなことが

あり、ファンが複数枚購入したくなるような

システムを導入すると、チャート的には非常に

有利になる。

ビルボードのように、ラジオ・オンエアとかも含めた

総合の「トラック」としてのチャートにすれば、

「ヒット感」とチャートの関係は改善されるのだろうが、

簡単にはいかないんだろう。

オリコンもトラック・チャートの試みは進めていたが、

定着はしなかった。

あと、日本ではラジオと「ヒット感」は現状あまり

寄り添っていない場合が多いので、また別の基準が

必要かもしれない。

なんかとりとめもなくなってきたので今日のところは

この辺にしておきます。

明日9日の深夜12時から、下北沢のmona recordsで

こんなイヴェントがあるので、フラっと立ち寄って

こようと思います。

なんか今後のヒントがあるかも。

いや、なくてもいいんだけど、

いろいろ考えることは楽しいから。

Joe Meek On My Mind

2010-07-07T00:15:00.003+09:00

とってもびっくりした。

ヘッドフォンから流れてきたのは紛れもなく

RGMサウンドだったから。

僕は今年リリースしたばかりの女性シンガーの

アルバムを聴いていたはずなのに。

という奇妙な体験をさっきしたばかり。

あまりに驚いて電車をひと駅乗り過ごしてしまった。

僕が聴いていたのはLissieというUSの女性シンガーの

『Catching A Tiger』というアルバム。

先月UKでリリースされたばかりの彼女の1stアルバムで、

UK総合チャートで22位初登場と健闘している。

そしてRGMサウンドというのは、UKの伝説的

インディペンデント・プロデューサーである

Joe Meekのフル・ネーム、Robert George Meek

の頭文字から取られた、彼の（60年代前半の）

サウンドを表す言葉。

問題なのはアルバム6曲目の「Stranger」という曲。

それまで、「あー、この娘いい声してんなー」なんて

暢気に聴いていたんだが、この曲のイントロが始まって

さあびっくり。

これなんだっけ？

あ、「Totem Pole」だ。

Peter Jay & The Jaywalkersの。

The Honeycombsのヴァージョンじゃなくて。

あとなんだろ？

Pamela Blueの「My Friends Bobby」も

入っているのかなー？

なんてことをボーっと考えていて乗り過ごしたわけです。

で、家に帰ってCDのブックレットを確かめると、ちゃんと

Peter Jayの楽曲をサンプリングしている旨、記されてました。

そして、作曲クレジットの一人に "Robert Meek" の名前も。

しかし、アルバムのその他の曲にジョー・ミークへの

愛を確認できる曲は見当たらない。

強いて云えば、4曲目「Bully」のマッドなパンニングあたりか？

ちなみに4曲目も6曲目も同じプロデューサーの仕業でして、

一体誰かと申しますと、Band of Horses（新作最高！）の

Bill Reynoldsなのでした。いやはや。

つまり、シンガーもプロデューサーもアメリカ人。

そんなチームがジョー・ミークをサンプリングした

曲をUKでリリースした、と。

これは一体なんなんだろう？

実は今日の昼間、Twitter上でジョー・ミーク談義を

した人と、リアルに話をしてきたばかりで、余計に

そのシンクロニシティに驚いている。

勝手に俺の中でキテるぞジョー。

ちなみにレミオロメンの新譜のタイトルは「立つんだジョー」。

ミークとは全く関係ない（と思われます）。

話、戻して。

先日のCRTで話したことともカブるんですが、

映画『Telstar』が2008年に封切られ、UKでは

久々に？ジョー・ミークの名前がクローズ・アップされた。

その映画のエンディング・テーマを歌ったのが

当時デビューしたばかりのDuffy。

曲はThe Driftersで有名なバカラックの「Please Stay」。

ダフィはジョーがプロデュースしたCryin' Shamesの

ヴァージョンを下敷きにカヴァーした。

映画自体は正直？？？だったんですが、この

エンディングは泣けた。いいカヴァーだった。

このDuffy sings Joe Meekとも云える事実が、

今回のLissieの暴挙！に繋がっている・・・のかも・・・？

これでは「推論」にもなっていないけどね。

それにつけても。

こうやってブログやTwitterにジョー・ミーク関連の

ことを書いてみても、日本では文献なり音源なりが

なかなか容易に入手できない環境にあるのが

非常にもどかしい。

ベーシックな評価すら出来上がっていないもんなー。

とりあえずとっても驚いたんで急遽のブログ更新。

イリーガルなリンクは貼らないので親切ではないかと

思いますが、ご興味をお持ちになったら

どうぞぜひともRGMの深い森へ・・・。

p.s.

ちなみに、僕が何故Lissieのアルバムを購入したか

というと、チャートインした事実があって、ちょっと調べたら

先のBill Reynoldsとか、Ed Harcourtらがプロデュースに

参加していることを知ったからです。

エドさん、大好きなんですよ。

ニュー・アルバムが出たばかりで、UK amazonに

オーダーしたんだけど、まだ届かない！

オフィシャルから頼み直そうかなあ・・・。

wilsonic works 5 スピッツ「つぐみ」

2010-06-11T10:32:00.003+09:00

来月で結成23年を迎えるバンド、スピッツ36枚目のシングル、

「つぐみ」が6月23日に発売になります。

詳細はコチラにてご確認ください。

この、「発売になります」っていうのは一応これまでの慣例に

ならって、CD、いわゆる「パッケージ」が発売になる日、

のことを指すわけですが、この辺今後どうなんだろ？

メジャー、インディを問わず、多くのアーティスト、レコード会社が

パッケージとしてのシングルリリースしない、「配信シングル」

という概念を採用しておりますが、これの場合は

発売日イコール配信開始日。

今回のスピッツは、初めて着うたフルⓇをパッケージに

先行させて配信しています。

６月９日よりMUSICOにて。

これは表題曲「つぐみ」１曲のみです。

特に若い層の音楽ユーザーは、シングルのパッケージを

購入しないで表題曲の着うたフルⓇをDLするのみ、という

パターンも多く、こういう人にとっての「発売日」はパッケージ

関係ないもんなー、とか。

今回のシングルのパッケージには、カップリングに

今までやってきていない試みとして、最新ライヴ音源を２曲

収録しています。

２曲のうち１曲は表題曲「つぐみ」、もう１曲も今回の

ツアーで初披露の「恋する凡人」。

「恋する凡人」に関してはスタジオ録音ヴァージョンという

ものがこの世に出ていない段階でのライヴ・テイク先行発表

ということになります。

昔、そんなライヴ盤にしか収録されなかった新曲、なんてのが

結構ありましたよね、特にフォークには多かったような。余談。

渋谷HMVの今夏閉店が象徴するように、

音楽パッケージビジネスの今後は非常に不透明ではありますが、

人一倍パッケージを買い続ける者の一人として、

多くの方に満足いただけるパッケージ

（イコール、僕も買いたいようなもの）を、

これからも模索していこうと思います。

とはいえ、さすがにCDやらレコードやらで生活スペースに

無理が生じすぎて二進も三進も行かなくなっている昨今、

CDなんか全部売ってしまえー！と発作的に思ってしまう

自分も月に一回くらいいるんです。

別に冗談じゃなく。

ま、その件に関してはまた別の機会に。

それにしても、ねづっち、予想以上にすごいわ。

Rooney's 3rd Album is Forthcoming

2010-05-23T17:37:00.003+09:00

ここで書くRooneyっていうのは、僕が書くんだから当然イングランドの

サッカー選手のことではなく、LAのパワー・ポップ・バンドのこと。

2003年のデビュー作は「Shakin'」のような正統派パワポと、

「Blue Side」のようなちょっとひねくれたメロディが同居した好盤。

豊かなヴォーカル・ハーモニーに感心して、

当時フリーペーパー「Smiley Smile」にリヴューを書いた。

この頃、メンバーは20歳に届くかどうか、くらいの若さだと知り、

さらにびっくり。

彼らの音楽にカリフォルニアの明るさだけではない、

ちょっとUKっぽい陰りも見られたりして、それがまた魅力だった。

ちょうど同時期にデビューしたThe Thrillsがアイリッシュなのに

カリフォルニアの音楽に憧れて音作りをしていたのと逆にね。

2007年のセカンド『Calling The World』は、ビルボードの

チャートで42位を記録。前作は100位以下だったから、

順調にステップアップ。

収録曲「I Should Been After You」のイントロには、

Brian Mayみたいな音が混じっているので多分

石崎光くんも好きだと思う（笑）。

そして、また3年の時を経てニュー・アルバム『Eureka』

が来月6月8日に発売になる。

これまでの2作はGeffen（日本ではユニバーサル）

からリリースされていたが、今回は

California Dreamin' Recordsという、ワーナー傘下の

いかした名前のインディ・レーベルからリリースとのこと。

今、彼らのオフィシャルでアルバムからのトラック、

「I Can't Get Enough」のMVやらアコースティック・

ヴァージョンの映像やら観られるので、気になる方は

チェックを。20代後半になった彼らの等身大のちょっと

アダルトなポップスが聴ける。

My Spaceで聴ける「I Don't Wanna Lose You」は

ちょっとWeezer入ったミディアム・ナンバー。

で、そんなちょっと渋めのアルバムになるのかな？

なんて幾分寂しく思っていたりもしたんだが（笑）、

今年2月にDLオンリーでリリースされた4曲入りEP

「Wild One」の1曲目、「Suckseed」を聴いてびっくり！

超ポップな真正パワーポップ・チューン！

弾けまくったポップ小僧っぷりにノックアウトですよ。

日本のiTunesでも購入できるので、よろしければ。

っていうことでますます3rdアルバムが楽しみになっている

今日この頃なのです。

ちなみにヴォーカルのRobert Schwartzmanは、

名前からも類推できるように俳優でもあり元Phantom Planet、

現在はCoconut Records（1stは傑作）という名前で音楽活動を

行っているJason Schwartzmanの実弟。

詳しくは書きませんが、ハリウッドのセレブリティな血筋であります。

それを知られるのがいやだったのか、最初の頃は名前を

Robert Carmineとしていたのだった。

wilsonic works 4 高杉さと美

2010-05-11T15:58:00.003+09:00

これまた久々の更新です。そして久々の自分の仕事報告です。

竹内、初めてavexさんとお仕事しました。

ひょんなことから、高杉さと美さんのアルバムの楽曲を

プロデュースする、ということになったのです。

昨年末から今年の1月にかけて、アルバム中の1曲を

制作いたしました。

5月26日にリリースされる彼女の3rdアルバム『MASCARA』

収録の「sparky」という楽曲がそれで、スタッフは

作詞：タニザワトモフミ

作曲：クノシンジ

編曲 & 共同プロデュース：石崎光

エンジニア：佐藤宏明

という布陣です。

いやー、面白い仕事でした。

クノシンジにしてもタニザワくんにしても、他人への楽曲提供は

初めて、ということもあり、

そんでもって僕もこのような女性アーティストとの仕事に

あまり慣れていないこともあって、いろんなことが新鮮。

これまた非常に勉強になりました。

結果は、なかなか面白いトラックに仕上がったのではないか、

と自負しております。

今週からこのページで全曲試聴出来るようになったので、

ぜひともチェックのほどを。

他にもゲントウキ田中潤や、NONA REEVES奥田健介など、知り合いの曲も

あるので、そちらも試聴してみてください。

Mark Bacino's Back!!!

2010-04-14T01:39:00.003+09:00

昼間、MGMTのニュー・アルバムを聴きながら街を

ぼけーっと歩きながらふと、

「そーいやMark Bacinoって最近何してんだろ？」

なんてことを考えていた。

彼のことを思い出したのは5年ぶりくらいだろうか？

で、自宅に帰ってきてもまだそのことを覚えていたんで

ネットで検索するとあなた、これが偶然にも来月に

久々のニュー・アルバムが発売される、とのこと。

こーゆーの、虫の報せっていうの？（違うか？）

1999年、今も昔も素晴らしい選球眼のUSインディ・レーベル、

Parasolからリリースされた彼のデビュー・アルバム、

『Pop Job』は、アートワークそのままのバブルガム・サウンド満載、

ポップなメロディに豊かなハーモニー、甘酸っぱい声。

僕は一気に彼のファンになった。

続く2003年の『The Million Doller Milkshake』は日本盤も

リリースされ、順風満帆かに思えたのだが、その後長い沈黙

（裏方としてTVやら映画やらの音楽を制作していたようだ）。

で、ここ数年彼のことは忘れていたのだが、なぜか今日

思い出しちゃったんだなー。

同じような経緯を辿っているOwsleyは、もっと頻繁に

思い出すんだがなー。

で、新譜ですよ。タイトルは『Queen's English』で、

5月18日にリリース。前作から実に7年ぶりの3rdアルバム。

オフィシャルで「Bridge & Tunnel」と「Happy」という曲が聴けます。

前者はベースに、Norah Jonesでお馴染みのLee Alexanderが

参加している、ちょっとGeorge Garshwinの影響を感じさせる

チェンバー・ポップ。後者はNilssonを想起させるピアノ＆管

アレンジのミディアム・ナンバー。両方相当ヤバイ。

彼のmyspaceでは更に違う新曲も聴けるし、ブログでは

新曲に関する彼の解説が連載されているので、併せて

読むと楽しさ＆期待倍増です。

なんか、ずーっと前に好きだった女の子が、

10年ぶりに逢ってもとっても素敵だった、みたいなさ(笑)。

何年も忘れていたくせに、何云ってんの？って云われそうだけど。

リリース元のレーベルはこちら。どうやらこのアルバムが

レーベルとしての初リリースになるそうで、CD、DLの他に、

ボーナスCDの付いたデラックス・エディションもリリースされる模様。

ここまで待たされたんだから、そっち買おうっと。

Last Day Of March

2010-03-31T16:48:00.002+09:00

そうこうしているうちに3月も終わるので、無理やりブログを書く。

発語訓練は重要なのです。

SUB POPからの話題の新人、DUM DUM GIRLSの

CDが昨日届いて、クレジットをチェックすると、

なんとプロデュースにRichard Gottehrerさんが絡んでいた。

ほー。

リチャード・ゴタラーといえば、60年代前半から活動している

ソングライター、プロデューサーで、代表作は

60年代・・・The Angels、自身のバンドでもあるThe Strangeloves

70年代・・・Blondie

80年代・・・The Go-Go's

90年代・・・The Judybats（地味だけど個人的に好きだった）

00年代・・・The Raveonettes

って感じ。

そしてこの10年代の幕開けにDUM DUM GIRLSですよ。

この息の長さとコンスタントさ。あやかりたい。

で、彼女らの初アルバム『I Will Be』ですが・・・。

スカスカのバンド・サウンドはバンド名も由来していると

思われるThe Vaselinsからの影響か？

また、最近のThe Drumsとかにも通じるすっとぼけたサーフ風味

もあるが、これはむしろThe Go-Go'sの直系なのか？とか。

まあ、SUB POPのバンドらしく時代の空気とはマッチしているし、

シングル曲「Jail La La」と、7曲目の「Blank Girl」は曲として

結構好き。

でも、そんなに「スゲー」とかいって煽るほどじゃないっす、個人的には。

ただ、Marshall Crenshawのプロデューサーでもある、

ニューヨークの音楽界の重鎮であるゴタラーさんのことを

書きたかったんだ。

さて、発語訓練終了。

4月からはつぶやくだけじゃなく、ブログもちゃんと書こう。

regret

2010-02-28T23:12:00.004+09:00

うーむ。

2月、ついに1回もブログを更新しなかった。

書きたいネタはいくつかあったし、時間が

なかったわけでもない。

理由はふたつ。

①Twitterに時間をとられている。

②1月のBB5来日の総括ができていない。

以上。

3月は確定申告の季節でもあるので、しばらくまだまだ

更新できそうにないが、徐々に解凍していく予定。

ああ、なさけない。

Al Jardine on iTunes

2010-01-31T16:13:00.002+09:00

The Beach Boys来日公演は結局10公演のうち、

5公演を観ることができました。

おかげで財政は大変なことになっておりますが、

こういうことのために働いているんだからしょーがない、

と言い聞かせております（誰に？）。

さて、その来日公演に関する自分なりの総括は近々

やろうと思っていますが、今日は唐突にAl Jardineネタ。

もうずーっと前からリリースするする、と云っている

待望の新作、というか初のスタジオ・レコーディングによる

ソロ・アルバム、『A Postcard From California』はまだ

リリースされていませんが、今回は2002年にリリースされた

ライヴ盤、『Live In Las Vegas』について。

正式なアーティスト名表記は、

Al Jardine, Family & Friends。

永らく廃番状態なので結構なプレミアがついているようです。

このライヴには、Brian Wilsonの娘であるWendy & Carnie、

つまりWilson Philipsの「Wilsons」がいたり、

Alの息子であるMattとAdam Jardineがいたり、

そのバンド名に恥じないわけですが、実はこの

ライヴ盤に今回のMike's BB5来日でもベースを

弾いていたRandell Kirschも参加しているんです。

そんなこんなでこのアルバムのことを調べていたら、

iTunesが大変なことになっていることに気付いたのです。

これ。

アルバム・タイトルは一緒なのに、CDと曲名が全く違う！

これはヤバイと早速DLしてみたところ、内容はCDと

完膚なきまでに同じ内容でした・・・（泪）。

なんだろこれ。

金返せiTunes。

この未曾有の経済危機に全くもって無駄な出費。

しかしなー、この曲目なんだろ？

ところどころにJan & Dean、Tommy James、

そしてFive Americansなんかが隠れていますが、

どうしたらこんな間違いが起こるのか、さっぱりわからん？

そしてこれをiTunesに教える術はあるのか？

ちょっとコンタクトしてみようとようやく思ってきた今日この頃です。

なんだろこのブログ（反省）。

p.s. ちなみにこのアルバム、USのiTunesでは売られていない。

これまた謎です。

Spoon's New Album is Now Available

2010-01-20T10:41:00.002+09:00

本日は僕がプロデュースで関わった、おとぎ話の3rdアルバム

『FAIRYTALE』の発売日。昨日、タワー新宿に行ったら

レジ前の特等席で展開されていて、嬉しくなった。

発売に合わせて特設サイトも公開、メンバーによる各曲解説やら

何やら、結構楽しめますので気になる方はぜひ。

さて、奇しくもおとぎ話と発売日が重なった（？）、

今やMergeレーベルを代表するバンド、

SPOONのニュー・アルバムについて。

昨日amazonから届いて、クレジットなどをチェックしていたら、

Thanksとかの下に1行、こう書いてあった。

BUYING RECORDS IN RECORD STORES IS COOL.

うーむ。

今や、NYにもLAにもほとんど新譜レコード屋が存在しなく

なっているアメリカの現状に対しての発言なのだろう。

これだけだったらまあ、「煽り」とか「嘆き」的な意味かなあ、

と思ってそのままにしていたかもしれないが、昨日から今日に

かけて彼らのtwitterで、「ここのレコ屋で俺らの新譜が買えるよ」

というツイートがいくつもつぶやかれていたのだ。

彼らは本気でした。

レコード屋で買おうよ、と。

パッケージを買ってよ、と。

週に2回はレコ屋に行くけど、それ以上に各国のamazonを

はじめとするネットのレコ屋で買い物している自分は

どうなんだろなー、と考える。

あと、もしかしたらもう別にパッケージじゃなくてもいいかも、

なんて思い始めている自分。

クールじゃねーのかもなー。

この辺、しばらく答えは出そうにないけど、2010年の1月の

自分のこういったモヤモヤを記録として残しておこう。

今日はそれだけです。

あ、SPOONの新譜、実はまだ聴いていません。

だって、内容は鉄板でしょ。

あと、彼らのツイートには、iTunesでも買えるよ、というのも

あるから、別にDLを否定しているわけでもない。

ただ、どっちがクールか、ってことなんだよね。

っていうことで、今日からビーチボーイズ来日公演スタート！

wilsonic works 3 おとぎ話

2010-01-06T14:14:00.003+09:00

フリーランスとなって初の年末年始。

大晦日も元旦も家にいて蕎麦や雑煮なども食べながら、

今月レコーディングする曲の詞の直しやチェックなどを、

電話やメールにて断続的に、五月雨式に。

という毎日を送りながらも、いわゆる「出社」をしていない

ので、いったいいつが「仕事始め」なのかがわからない。

不思議なもんです。

さて、今月は竹内のフリーランスとしての仕事で、初めて

スピッツ以外の作品がリリースされます。

4人組ロック・バンド、おとぎ話の3rdアルバム、

『FAIRYTALE』です。1月20日発売。

2008年の春から彼らのファンだった僕は、

彼らの作品をリリースしているUKプロジェクトのスタッフ

と親交があったこともあり、よくライヴを観させてもらったり

していたのだが、縁あって今回アルバム1枚を

がっぷり四つでプロデュースさせてもらうことになった。

すっごく楽しくて、すっごく勉強になった。

いっぱい考えて、いっぱい悩んだ。

彼らが描く、彼らの理想。

僕が描く、理想の彼ら。

2009年の春から曲の選定やアレンジに関わり始め、

ジャケットのフィニッシュの12月初旬まで約９ヶ月、

面白かったなー。

しばらく使わなかった筋肉を急に動かして

炎症を起こす、みたいな。

そしてそれが嫌な痛みじゃない、ような。

よくわかんないか。

おとぎ話は、これまでの２枚のフル・アルバムで

彼らのバンド・サウンドとしての特徴を確立していたし、

ソングライティングの基礎も出来ていたので（だから

僕は彼らのファンだったのだ）、ほんのちょいと僕が

背中押したり、助っ人呼んだり、そんな作業でした。

wilsonicという屋号でフリーランスを始めるに当たり、

自分自身のコピーを、

Enhance Your Music

としたんですが、まさにそんな感じ。

ちょっとだけ、「よく」しました。

それは、料理で云えば「盛り付け」だったり

「食器選び」だったり、コースの順序やお品書きの

デザインだったり･･･、そういうことなんです。

ちなみに、僕が関わることが最初は嫌だった、と

正直に語っているWEB JUICEでのインタヴューは

こちら（苦笑）。

適当な試聴サイトがないんで音を聴いてもらう術が

ないんですが、今までおとぎ話を聴いたことがある人も

ない人も、ぜひともどこかで試聴なりチェックなりして

ほしい。

そういうサイトがあったらまた改めて紹介します。

ちなみに新しいアルバムの音源はアップされていませんが、

おとぎ話のmyspaceはこちら。

あと、アメリカン・インディ・ロック好き魂炸裂の

ヴォーカル有馬くんのブログはこちら。

さて、今年もぼちぼち本格稼働だ！

Don't Worry Baby

2010-01-01T00:44:00.002+09:00

世界でいちばん好きな曲は、The Beach Boysの「Don't Worry Baby」。

これは多分、一生変わらないことなのだろう。

で、もちろんビーチボーイズのヴァージョンが最高なのは当たり前、

それでいて僕はこの曲のカヴァ・ヴァージョン集めにとても熱心

だったりするのです。

現状、僕のiTunesには42ヴァージョンの、本家およびブライアン以外の

ヴァージョンが登録されていますが、まだまだいっぱいありそう。

2010年、もう少しコレクター的にも「Don't Worry Baby」を

掘り下げてみようかな、なんてふと思った元旦真夜中更新でした。

あけましておめでとうございます。

Casino Music's Jungle Love

2009-12-30T16:29:00.002+09:00

今年はCD、アナログ、DL等併せて音楽ソフトを1,100枚くらい購入。

昨年、一昨年は1,500枚程度だったからやや少なくなった。

これは景気後退による僕個人の消費行動の鈍化が原因。

でも、このくらいの枚数だとある意味「消化」できる。

フリーランスになったことによる、生活時間帯の変化も

大きな要因としてあるんだろうけど、今年は結構聴いたな、

「音楽」を。

さて、twitterが楽しくてブログをさぼり気味でした。

年末、今年最後かもしれないエントリに採り上げるにはいささか

キャラの弱いアイテムかとは思いますが、昨日購入して今

聴いているCasino Musicの『Jungle Love』について。

1979年発売、話題のZEレコーズからリリースされたアルバム。

しかしJames WhiteやLizzy Mercier Descloux、または

Was (Not Was) らの陰に隠れて、当時も今もあまり話題に

ならない1枚だ。

1980年、高校1年の僕はおそらく双葉社から出ていた

『テクノボーイ』というムックで彼らのことを知ったのではなかったか？

ジャケットの色合いに惹かれ、当時は月に1枚くらいしか

買えなかったLPに、彼らのデビュー盤を選んだのであった。

賭けだった。

試聴なんてできなかったし。

日本海側の人口8万人の地方都市のレコード・ショップには

カジノ・ミュージックのアルバムなんて置いてあるわけもなく、

イコール取り寄せ、取り寄せイコール買わざるを得ない、

というハードボイルドな選択。

ところが、ほどなくして届き購入し、家に帰って聴いた

その音楽は、当時の僕の好きな音楽では全くなかった。

当時僕が好きだったのは、The Monochrome Set、

Orchestral Manoeuvres In The Dark、この前も

書いたBruce Woolley & The Camera Club、そして

日本ではMoonridersとかだったのだが、なんか違う。

いっぱしのNW好きを気取っていたものの、今思えば

ニュー・ウェイヴらしさの権化であるカジノ・ミュージック

を、僕は全くいいと思えなかった。

なんだそのヘロヘロ・ヴォーカル。

人を喰った様なスカスカなアレンジ。

時たま見せるトロピカルな香り。

今なら楽しめる。

年間1000枚以上のアルバムを聴く俺なら、

「面白いじゃん」と云える。

でも、当時月に1枚しか買えなかった高校生の俺は、

この1枚で1ヶ月過ごさなければいけないという事実に

打ちひしがれていた。好きじゃなかった。

むしろ嫌いだった。

でも、それでもいっぱい聴いて好きになろうとしたんだろうな。

紙ジャケ復刻されたそのアルバムを今聴いているんだが、

全部しっかり覚えている。

そして、結構楽しめている。

当時、音楽的素養も何もなかった高校生にとっては

ちょっとハードル高かったな、ということもわかる。

そういえば当時僕は、Talking Headsもあんまり

好きじゃなかったんだよなー。

Roxy Musicもあんまり知らなかったんだよなー。

そんな若造が迂闊に気取ってZEのレコードとか

買っちゃいけなかったんだろうなー。

当時の俺にアドヴァイスしてあげたいよ。マジで。

でも、そんな青さも含めて経験だし、

その時々なりの「青さ」を抱え続けて

僕はずっと音楽を聴き続けるのだろう。

実際、このアルバムを買った翌年1981年3月、

『A Long Vacation』というアルバムが出て、僕の

人生は大きく舵を切ったわけですからねー。

そして2009年も終わりか。

あ、Casino Musicにもし興味をお持ちでしたら、早めに

買っておいたほうがいいかも。

昨日、新宿タワーでかろうじて1枚残っていた（1枚しか

注文しなかった可能性もあり）のを僕が購入してしまい

ました。紙ジャケモノは、ある時に買っておかないと

すぐ無くなってしまいますからねー。

今後、全世界的に再評価される可能性も低いような気もするし。

（そんなアルバム別にいらねーよ、とか云わないの！）

amazonならこちら。在庫あり。

アフィリエイトしてません (笑)。

Rockaway Beach Boys!

2009-12-13T18:40:00.003+09:00

いつも拝見しているこちらのサイトで知り、CDを購入。

その名もRAMOUNSの『Rockaway Beach Boys』(笑)。

おやじギャグもここまで行けば尊敬に値するわけで、

もうそのバンド名通りの内容です。

Ramonesサウンドで奏でるThe Beach Boysソングス、全12曲。

全曲「1-2-3-4」のカウント入り（苦笑）。

ってまあニヤニヤ笑いながら聴いていたんですが、

7曲目の「I Get Around」で大爆笑。

リズム・パターンが、「Do You Remember Rock'n'Roll Radio?」の

イントロ、そう、The Routersの「Let's Go」みたいなあのパターンなの。

これは参った。

やられた。

と同時に、ビーチボーイズとラモーンズの間に横たわる

Phil Spectorのことに思いが及ぶわけです。

そして、Joey RamoneがプロデュースしたRonnie Spector

の『She Talks To Rainbows』収録の「Don't Worry Baby」

のことを思い出したり、それを聴いたブライアンの

嬉しそうな顔を思い出したり・・・。

キリがないなー。

ちなみにRAMOUNSさんはドイツのバンドで、Aの上に

ウムラートが付いているのが正式表記。

myspaceではバンド名がRockaway Beach Boysとなって

いるので混乱しますが、その辺のいい加減さもまたよし。

Why Isn't Chris Von Sneidern Famous?

2009-12-09T17:39:00.003+09:00

年に1度か2度くらい、ふとChris Von Sneidernのことを思い出し、

猛烈に彼の曲が聴きたくなることがある。

先日も急に「Glory Days Are Gone」という曲が聴きたくなり、

そういや最近どうしてんのかなー、とオフィシャルを訪ねてみると・・・。

そこには映画の告知が。

タイトルは、

『Why Isn't Chris Von Sneidern Famous?』。

・・・。

なんでCVSが有名じゃないの？って無邪気に。

いやあ、すごいタイトルです。びっくり。

どうも、彼のこれまでの足跡を家族や友人、ミュージシャンなどの

証言を素材に構成したドキュメンタリーっぽいんですが、

ここいらでトレイラーも観られるので興味のある方はどうぞ。

どうやら映画自体は完成したらしく、試写も始まっているようですが、

日本で観ることはほぼ不可能だろうなー。

DVDとか出たらぜひとも購入したいとは思いますが・・・。

（ここではDVDは11/16発売とあるんだけど、本当に出てんのか？）

彼がソロ・デビューをしてから15年以上、USインディ界では

ミュージシャンズ・ミュージシャンとして認知され、尊敬されている

ことがこの映画となったのだろうが、それにしてもすごいタイトルだ。

一時期は国内盤もリリースされるなど、日本でもパワーポップ

愛好家を中心に評価の高かったCVSだが、最近は滅多に

話題を聞くこともなかっただけに、これは大ニュースでしたね。

さすが、サンフランシスコの宝物。

あとは新譜待ちだな。

「なんでこの人が売れないの？」

というのは、

「この音楽が売れてほしい！」

ってこととイコール。

これは僕の永遠のテーマです。

僕が大好きな音楽が世の中に広まってほしい。

そんな思いがあるので、音楽制作したり、ブログやツイッターで

紹介したりするんです。

ささやかだけど。

そしてなかなかうまくいかないことのほうが多いけど。

CVSのアルバムの多くは現在入手が難しくなっているけど、

iTunes Storeで大抵の音源は揃います。

聴いたことない、っていう方にはまずは1993年の名盤1st、

『Sight & Sound』からどうぞ！

She & Him's Sophomore Album Is Comin'!

2009-12-05T11:16:00.002+09:00

前回書いたBen Gibbardと今年結婚したばかりの

Zooey Deschanelのこと。

来年1月にはサントラも最高な映画『(500)日のサマー』が

公開になりますが、名盤『Volume One』に続く

She & Himとしての2ndアルバム、

既にレコーディングが終わっているとのニュース。

来年早々にはリリース＆ツアーを予定しているらしい。

まあ日本にはまず来ないとは思いますが・・・。

She & Himの片割れであるM. Ward、

最新ソロ『Hold Time』が最高に突き抜けていたのに対し、

話題のスーパー・バンド、Monsters Of Folkが個人的には

肩透かしだった（メンバーそれぞれのファンがみんなそう

思ったのではないか？）だけに、今度のShe & Him、

さらに期待が高まります。

それにしても映画のデシャネル、かわいいっすね。

絶対観に行こうっと。

Jay Farrar & Ben Gibbard

2009-12-02T15:58:00.003+09:00

Son VoltのJay Farrarと、Death Cab For CutieのBen Gibbardが

一緒になって作ったアルバムを、「へー」なんて思いながら

タワー新宿で購入したのが約１ヶ月くらい前だったか。

『One Fast Move Or I'm Gone ～Music From Kerouac's Big Sur』

というタイトル。

以来何度か聴いているんだが、その全体を貫く非常に

オーセンティックなカントリー・ロック的佇まいが今の僕には

たまらなく心地よい。

いわゆるオルタナ・カントリーのど真ん中を歩んできたJay Farrar

がこういう音楽をやることに全く違和感はなかったけど、

The Postal Service～Death CabのBen Gibbardが正面切って

カントリーと対峙するってのが新鮮。

そんでまた彼のヴォーカルがいいんだ！

１曲目の「California Zephyr」とか４曲目の「All In One」あたり。

ところでこのアルバムは、『One Fast Move Or I'm Gone 』

という映画のサウンドトラックということらしい。

映画は、証言で綴るドキュメンタリーみたいなやつなのかな？

盤のタイトル通り、Jack Kerouacの『ビッグ・サー』を音楽にした、

ということらしいのですが、僕はビートニクとかこの辺にとにかく

疎いので、うかつな説明はしません。

このページでいろいろ調べるとわかると思いますので、

興味のある方はどうぞ。

最近のUSチャートでは、相対的にカントリー・ミュージック

（を含有する）音楽がかなりの率を占めています。

CMAのみならず、AMAでも話題独占だったTaylor Swiftは、

まさに2009年のアメリカを象徴する音楽家でしょうし、

Carrie Underwoodとかもビルボード1位。

白人女性シンガーで、カントリーの香りのしない人を探すほうが大変です。

Shania TwainやThe Dixie Chicksがあまり受け入れられなかった

日本ですから、これからもカントリー入った音楽は広く

受けることはないのでしょう。

かくして、日本「洋楽」市場の中のアメリカ占有率は、ますます

低くなって行く、という予測が立つのでした。

ところで前述のジェイ・ファラーとベン・ギバードのアルバムですが、

2時間超のドキュメンタリーDVDが付いたデラックス・エディションが

存在するんですが、ほしい。非常にほしいぞ。

Bruce Woolley & The Camera Club

2009-11-30T17:29:00.002+09:00

Twitterの効用に、しばらく連絡を取らなかった、

お会いしていなかった人との再会、というものがある。

先方が覚えていようがいまいが、自分にとって懐かしかったり、

「その節は～」と一方的に思っているだけでフォローしてしまう。

そんな中の一人、田中雄二さんをフォローしていたら、

Bruce Woolley & The Camera ClubがまたCD化されたとの

ニュース。2001年に日本で初CD化されたきり、以降入手が

難しいアイテムとなっていたらしい。

しかも、日本盤はボーナス・トラック1曲だったが今回は5曲！

ということで早速ゲットして先ほど聴いていたわけだが・・・。

ちょっと待て！

この「ラジオスターの悲劇」、ヴァージョン違いじゃないっすか！

あれれ、「クリン・クリン」もヴァージョン違いだあ！！！

さて、ここまで非常に不親切に文章を書いていたことに気づいたので

少し補足をば。

Bruce Woolley (& The Camera Club) は、70年代後半から80年代

前半にUKで活動していたバンド。アルバムは『English Garden』1枚のみ

を残して活動停止（US盤は『Bruce Woolley & The Camera Club』という

タイトルでリリースされた）。

バンド・メンバーに、のちにソロでヒットを飛ばしたりプロデューサーとして

も名を馳せたThomas Dolbyがいたことで知られるが、当時の売りは

何といってもシンガーでありソングライターでもあるBruce Woolleyが

当時日本でも大ヒットとなったThe Bugglesの「Video Killed The Radio Star」

の共作者（Trevor Horn、Geoff Downesと共に）である、という事実。

そしてブルースのアルバムにもセルフ・カヴァーが収録されていた。

バグルスよりも幾分ストイックに、エレクトロ度低め、ロックンロール風味

多めのこちらのヴァージョンのほうが好きだった当時高校生の竹内は、

New Musikの『From A to B』と同じくらいこのアルバムを聴いていた。

なんて個人的なNW思い出話はおいといて。

・・・で、今回の再発CDだ。

どうやら再発CDには2種類あるらしく、1枚は英Cherry Redから出た、

今回僕が入手した18曲入り（ボートラ5曲入り）CD。

もう1枚はやはり英Lemon（ここもチェリーレッド傘下）から出た（出る？）

19曲入り（ボートラ6曲入り）。

でも、これも確認取れていないんで確実な話ではないです。あくまでも

「らしい」ということで。

Lemonのエディションはamazon.comでは12月発売予定となって

いて、一応pre-orderしておきましたが。

もしかしたらこちらのほうには日本盤LP、CDで馴染み深いヴァージョン

の「ラジオスター」と「クリンクリン」が入っているかもしれないなー、

いや、そんなわかりにくいことするかなー？

とか。

あと、このサイトによるとBruce Woolleyの「ラジオスター」には

3ヴァージョンが存在するらしい。それの一つが今回のCDに

入っているものなのかどうか？

あと、今回のCDジャケットは、80年当時のUS盤アナログを

踏襲したデザインとなっているのだが、もしかして当時のUS盤

にはこのヴァージョンの「ラジオスター」が入っていた、とか？？

アナログは日本盤しか持っていなかったから調べようがない。

CDのライナー、結構長い文章が入っていて、Bruce自身による

曲解説（思い出？）なんかもあるみたいなので、後でじっくり

読んでみます。何かヒントがあるのかも。

とりあえずiPodに入れて聴いていてびっくりしたんで、思わず

スタバで更新している俺。なので今、手もとにブックレットが

無いんです。

何やってんだかなー。

そんなことしながらもう今年もあと１ヶ月となるのであった。

Is This It?

2009-11-30T10:26:00.002+09:00

先週末で劇場公開が終了し、週が明けてパッケージのリリースが

発表された映画『This Is It』、結局僕は2回観ることができました。

レコードも本もそうですが、複数回体験することで初回とは違う

感想がもたげたり、気付かなかった点に目が行ったりするものです。

この映画は、エンタテインメント業界に属する人間にとっては

いろんなことを考えさせられる内容を含んでいましたが、特に

僕が途中で気づいて「えーーーーーーーーーっ？？？」と

思ったことを一つだけ記しておこうと。

この映画というかコンサートリハーサルには、一切「譜面」が

出てこないんです。

ミュージシャンのリハ風景にも、コーラスの人の眼の前にも、

もちろんマイケルの近くにも。

イコール、音楽的な指示は、譜面上で交わされないってこと。

アンド、ミュージシャンもそれを譜面に起こしたり書き込んだり

しない、ということ。

全ては頭に、体に叩き込め、ということ。

それが素晴らしい、と単純に思うわけではないけど、

「完璧主義者」としてのマイケルを支える基本に、少年時代

体で覚えた経験があるのでは、とかまあ、

いろんなことを考えてしまいました。

映画を観た方も、観なかった方も、来年リリースされるDVD

もしくはブルーレイで確認してみてください。

もしかしたら特典映像では譜面が出てきたりしてね。

そうだったらごめんなさい、ですけど。

ちなみに僕は数種類あるパッケージの中では、これを

購入する予定です。

Twitter

2009-11-28T11:15:00.002+09:00

遅ればせながらツイッター始めました。

http://twitter.com/wilsonicjournal

津田大介氏の『Twitter社会論』を読み、そのリアルタイム検索

に関して非常に興味を持ったのがきっかけです。

取り急ぎ、知り合いを見かけてはフォローしている日々です。

さっき、初めてRetweetっていうことをして、まだドキドキしている、

そんな40代半ばのツイッター初心者です。

wilsonic works 2

2009-11-19T14:55:00.003+09:00

またもや間抜けなタイミングにご報告ではありますが、

wilsonic竹内のお仕事第２弾が１１月４日にリリースされました。

スピッツの実に６年ぶりとなるライヴDVD、

『JAMBOREE TOUR 2009

～さざなみOTRカスタム at さいたまスーパーアリーナ』

です。

その名の通り、今年1月に行ったさいたまスーパーアリーナでの

ライヴを収録したものです。2日目、1月18日のアンコールを除く

全23曲をフル収録しています。

加えて、初回限定盤にはそのアリーナ・ライヴの前に

行っていたホール・ツアーから、横浜と郡山の模様を収録した

ボーナスDVD（10曲+ゆるーいMCたっぷり！）、

そしてさいたまスーパーアリーナライヴをCDで

楽しんでもらうためのライヴCD2枚、

アーンド28P写真集というてんこ盛りフル・ヴォリュームです。

おかげさまで久々の映像作品ということもあり、売上好調です。

初回盤はそろそろ品薄になってきているみたいなので、

購入予定の方は少し急いだほうがいいかも。

思えば、今年の夏から秋にかけて、

ずーっとこのDVDのための作業を続けていたような気がする。

音源のトラックダウン、映像の編集、

仕様や価格設定、パッケージ・デザインの進行、など。

何せこのヴォリュームですからね。ちょっと1回チェックする

だけで、全部で3時間くらいかかっちゃうわけで。

予期せぬアクシデントにも何度か見舞われて、

一瞬発売延期もやむを得ないか？

なんてこともありましたが、スタッフの努力で

なんとか間に合いました。

映像監督の番場秀一も、素晴らしいお仕事をしてくれました。

思えば彼とはBLANKEY JET CITYのMVで初めて出会って以来、

もう10年くらいの付き合いだけど、

ずっと期待以上のものを提示し続けてきている。

すごいことだなあ、と思います。

そうありたいものです。

They Were The Grays!

2009-11-17T10:56:00.002+09:00

14日の封切り日に話題の映画『脳内ニューヨーク』を観た。

そして昨日16日、Jason Falknerの来日公演を観に行った。

『脳内ニューヨーク』の音楽は、Jon Brion。

ジョン・ブライオンとジェイソン・フォークナー。

おいおい、The Graysじゃないか！

なんて昨日ふと気付いた。

そんなこと考えている人間が少なくとも50人くらいは

いるんじゃないか、この東京に、なんて。

The Graysの素晴らしすぎる唯一のアルバム

『Ro Sham Bo』がリリースされたのが1994年、もう

今から15年も前のことだ。

Paisley Undergroundの名バンドの若きギタリストとして

シーンに登場し、その後二人のグレイトなソングライターがいる

バンドに加入。「第三の男」であったJasonは、1stアルバム

リリース後に脱退し、自分がメインとなるバンドを結成すべく

The Graysを立ち上げた。

蓋をあけてみると、メンバーのJon BrionとBuddy Judge

がJasonと均等に曲を書くという結果になっていたが、

その内容は非常に素晴らしく、現在入手不可能なのが

もどかしいし、当時も全く顧みられなかったのが悔しい。

Jasonはその後1996年の『Presents Author Unknown』を

皮切りにソロ・キャリアを積み重ね現在に至り、

Jon Brionは基本裏方に回り、プロデューサー、

映画音楽作家として頭角を現すようになる。

そんな二人が2009年の11月、東京でニアミス。

いや、ジョンは別に来日したわけじゃないけど。

飽くまでも僕の中でのニアミス。

だって、『脳内～』は2008年の作品で、ようやく日本で

公開された、ってだけのことだから。

長く音楽を聴いていると、いろんなことがあるなあ、と。

それぞれの映画、ライヴの内容に関して全く触れていませんが、

悪いわけがないでしょう、ということで。

Recent Awesome Books

2009-11-08T10:29:00.003+09:00

たまには書籍のことも。

仕事柄、音楽関連の本は雑誌も含め、たくさん読んでいるので、

大抵のことには感動や感心はしないんですが、

そんな僕が深く感じ入った最近のいくつかの本です。

☆新しい「マイケル・ジャクソン」の教科書（ビジネス社）

著者：西寺郷太

マイケルの突然の死以降、様々な企画でいろんな本が出て

いるけど、「愛情」「知識」「想像力」がこんなにも美しい結晶を

作り出しているのはこの本が随一だと思います。

音楽家どうしならではのシンパシーと忖度の具合などは、

他の本では成し得ない部分だと思いますし、それをしても

大丈夫なだけの蓄積が著者の中にあるのは、文章を読めば

充分伝わってくる。

読了の瞬間、はからずも落涙してしまったことを告白します。

あ、映画「THIS IS IT」は今週観に行く予定です。

☆作詞入門～阿久式ヒット・ソングの技法（岩波現代文庫）

著者：阿久悠

1972年に出版された本の復刻ですが、今でも充分通じる

どころか、今こそ読まれるべき本かもしれない。

タイトル通りの内容ではあるが、別に作詞家を目指して作詞家

になったわけではない、という阿久氏のスタンスからくる、

非常に「実践的」な視点が面白い。

普段自作自演のアーティストとばかり仕事しているので、

この本当の意味での「職業作詞家」の、しかも勢いに乗っている

時期の文章は、たまらない刺激となった。

☆レコーディング・スタジオの伝説（P-VINE BOOKS）

著者：Jim Cogan and William Clark（訳：奥田祐士）

全米に点在する（した）全15の伝説的レコーディング・スタジオ

に関して、丁寧に丁寧に取材を重ねて、どうしてこのスタジオ

から、あんな名盤が生まれたのか、という検証をしていく

ノンフィクション。

ここでやっておかなければ、多くのパイオニアたちが次々と鬼籍に

入ってしまうわけで、その意味でもこの時点でまとめておいた

業績は賞賛に値する。

豊富なインタヴューと貴重な写真、正確な情報と

著者の音楽への造詣の深さ、訳文の的確さ、

長尺ながら一気に読めた素晴らしい本だと思います。

個人的には、スタックスの項がいちばんグッときたかも。

実際にそこで録音された音楽を聴きながら読むと、

楽しさが倍増するよ！

取り急ぎこんな感じです。

ビートルズ関連の本もここが商機とばかりにたくさん出版

されましたが、改訂復刻された『ザ・ビートルズレコーディング

セッションズ完全版』は必携でしょう。

Lamar Holley's Great New Album!

2009-11-04T15:57:00.002+09:00

2007年にリリースされたファースト・アルバムのことは、

かつてここで書いた。

フツーにThe Beach BoysやJellyfish好きならニヤリとする

音楽を、マジメに丁寧に作っている印象で好感が持てた。

38曲入り（カラオケを入れると全76トラック）という、ちょっと

ノヴェルティの香りもあり、非常に印象に残っていたアーティストです。

そんな男、Lamar Holleyがこの夏、セカンド・アルバムをリリース

していたのです。例によって、僕は1ヶ月以上前に買っていたのに

全然聴けておらず、つい先日聴いて、その内容の異常なほどの

充実振りにぶったまげてしまった、というわけなのです。

待望の2ndアルバム『Confessions Of A College Student』は

全12トラック（隠しトラック含む）と、今回はフツーのヴォリューム。

ジャケットには、「ラマー・ホリーによる、自叙伝的ワンマン・

ポップ・ミュージカル」というコピーが踊っていて、多分歌詞は

そんな内容なのでしょう。

コンセプトはともかく、今回は各曲のメロディの煮詰め方、

アレンジの的確さが半端じゃない！

ラマー君、ものすごい成長ぶりです。

中でも、2曲目「Biology」（前作に引き続き、やっぱこういうタイトル

なんだよね）でのバス・ハーモニカの効果的な使用法とか、近年の

ポップスではつとに聴いたことのないアレンジで感心しました。

3曲目「Forgotten Friends」のノスタルジックなシャッフル・リズム、

木管とストリングスとピアノが交替に現れては消えて、そこに

絡むマジカルなヴォイシングのハーモニー。いやー至福。

ってな調子で興奮して全曲解説してしまいそうなくらいの大傑作です。

Paul Steelとか好きな人は、まず間違いなく気に入るはず。

僕は、何よりも彼の甘酸っぱい声が大好きなんだな、きっと。

それとこれは非常に重要なことなんだけど、彼の音楽はまあ

一般的にはマニアックと呼ばれる類のものかもしれないんだけど、

それをこれ見よがしにやるんじゃなくて、とっても自然に聴かせて

くれている点。これ、得点高いし、これこそがアメリカの底力だと思う。

マニアックな人にありがちのエキセントリックさが全然感じられないもの。

オフィシャルやMyspaceでチェックできますので、ぜひ。

ただ、日本では彼のパッケージCDを扱っているお店は

残念ながらないみたい。amazonではファーストが品切れ中。

ノンパッケージなら全世界のiTunesで1stも2ndも手に入ります。

安いし、手っ取り早いのはこっちかなー。

どうしてもパッケージで、っていう人は、CD Babyか

オフィシャルで買うしかありませんね。

オフィシャルだとサイン入りのチョイスも出来るみたい。

別にいらねーか。

Joe Pernice's Latest Album

2009-11-01T17:13:00.003+09:00

買ってから2ヶ月以上も放っておいたことに気付き、あわててさっき

聴いたのがPernice Brothersのメイン・ソングライターでもある

Joe Perniceのニュー・アルバム『It Feels So Good When I Stop』。

ソロ名義としては『Big Tobacco』以来9年ぶりとなる。

このアルバム、ジョー・パーニスの処女作となる同タイトルの小説の

サウンドトラック、という情報だけ仕入れて購入しており、どんな内容

か知らずに聴き始めたら、カヴァー・アルバムだった。

それも、PlushとかSebadohとかのインディものから、「チムチム・チェリー」

なんてのや、70年代のワンヒット・ワンダーものとか、雑多なの。

えーと誰のどんな曲をカヴァーしているかは、こことかチェックしてみてください。

オリジナルを知らない曲もいくつかありましたが、かなり楽しめます。

中でも結構いい出来というか、彼にぴったり合うなあと思ったのが、

Del ShannonもしくはPeter & Gordonの「I Go To Pieces」と、

The Dream Syndicateの「Tell Me When It's Over」あたりの

「12弦ギターっぽい曲」たちかなぁ。

そしてアルバムの最後に入っているTodd Rundgrenの

「Hello It's Me」は、鳥肌モノです。

このアルバム、3箇所に本人によるナレーションが入っているんですが、

「Hello It's Me」の前にもそれがあり、そのナレーションが更に

曲を盛り上げる役目をしているんだなー。

しかもアレンジは生ギター1本とカバサ & タンバリンだけ。

これはやばいわ。

小説のサントラっていうのも珍しいとは思う（しかも作家本人が演奏する

なんて、相当珍しい）けど、こんなサントラが出来上がるってことは、

その小説は相当面白いと思うんだな。自叙伝っぽいのかもなー。

買っとくか、英語読めないけど（爆）。